该片反应当下社会常见的隐性话题“约炮”,把大电影中看似柔和的偶遇和邂逅落地到现实,以一个最普遍的屌丝形象来展示大部分想约而约不成的窘相。噱头十足。
IMAX 2D 寰映大融城
他们肯定看不到沙丘变得宜居的那一天了,但他们相信,他们的子孙、他们子孙的子孙……总有一天能看到。
一顿操作猛如虎,睁眼一看没味p。不知道原著是不是被qj了,我的时间是被彻底浪费了。故弄玄虚,角色苍白,画面很差,严重过誉。看到有人比肩降临的美感和哲思,我憋不住喷出了口水——脚趾头都没够上。都没看过好东西吗?就这还想让我看2?bye
不掩饰了,我就一喜欢在电影院里一动不动被大蛮力搞得欲仙欲死的大俗人
普通发言:我看了两个半钟头的预告片。所以这片子是粉丝向作品么?就算画面再好看但是两个半小时的预告片还是会觉得不爽啊。
确实是一个很幼稚的权谋故事,但是在目前低迷的电影市场中,我们太需要这样一部足够电影的电影了。它必须用大银幕来观看,它追求沉浸而非互动,它能给你带来短视频和电视剧所无法做到的共同体验,它重申电影的价值。为了看2D IMAX,只能买周六早八的票,结果全场竟然有二三十个人,令人感动。牛蛙,我命令你立刻开始拍2!赶紧的别拖拉!
2.台词里说香料具有使人有超能力的效果,和香料最近的土著们却沦为外族的侵害对象?
没看过原著,看评论说这是部王子复仇记,两个半小时就讲了辛巴逃了出去,节奏是真慢。。。
没想到维伦纽瓦导演用这样的方式在拍《沙丘》,本质上这属于欧美市场最有受众的青少年电影,受众零门槛的商业电影,导演的个人美学风格辨识度非常高。艺术指导、服化道、配乐和特效都在凸显它的史诗感,在打造一场技术上的视听盛宴,属于那种为大银幕而生的电影。本着上下部的拍法,这个剧本在技巧上非常专业,它把宏大的沙丘世界观融入到了叙事和台词的细节里,一边铺垫,一边营造戏剧张力。这时候维伦纽瓦的导演功力充分的体现了出来,他用剪辑来制造节奏感,史诗感和人物的情绪张力,为了人物的情绪张力,有意削弱了视听刺激,做反高潮的剧作处理,成功的在这样的商业巨制里保留了属于他的作者风格。
四星半。丹尼斯·维伦纽瓦拍《沙丘》,就像雷德利·斯科特拍《异形》,一边在聚合亚文化来构建世界观,一边在塑造独有的视听美学。《银翼杀手2049》《降临》《边境杀手》都像是这部影片的局部实战演练,通过再分析,为对应场景找到更合适的拍摄技法。从整个系列的角度,影片是在做前因铺垫,但从单部影片来看,结构仍旧严谨,保罗与母亲的关系,有明确的被动到主动的成长转变。整体节奏非常流畅,宏观场面与近身对战的比例平衡得很好。甜茶和丽贝卡·弗格森表现的很好,兰普林的声音气场完全可以作为一种表演方式来研究。
《基地》出来伊始的短评及其肉眼可见的下滑也不复述了。
是想要半夜挖穿地球通到导演家看着他拍第二部的节奏!
一个中国医生导致的灭门惨案?就很离谱。他哪来的权限关闭防御系统? 有一种蚂蚁集团食堂阿姨在双十一当天把支付宝防黑客系统一键关闭的感觉,然后淘宝就此崩塌。 太离谱。 我对甜茶毫无感觉,倒是他爹好性感啊! 特别是全身赤裸躺在椅子上的时候!好想坐上去啊!
IMAX2D。维伦纽瓦把我拿捏得死死的,虽然故事框架还是《哈姆莱特》的套路,但独属于《沙丘》的宇宙已经成型。在这个宇宙中,一切都是关于仪式和符号,巨大的建筑与飞行器都是符号的一部分,配乐里的呢喃与吟唱如同迷幻剂,让人精神恍惚地沉浸在维伦纽瓦所营造的氛围当中,而在这些形式之下,则是暗流涌动的政治斗争,这也是影片成功的关键,有一个古典、严肃、宏大且成熟的故事。当影片结束,我已经迫不及待想要看到《沙丘2》的故事了,但即便没有续集,本片依然是近两年最不容错过的院线商业片。
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
资源、财富、统治、剥削、反抗、权谋、战争,诸如此类,是人类社会永恒的主题。
在我们的文化消费中,有多少人盲目自大,就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
观影时,就一个念想一直徘徊:如果佐杜当时咬牙拍了出来,如果林奇当时获得了最终剪辑权,如果让库布里克、老塔、卢卡斯、卡梅隆乃至诺兰去拍会是怎样的一幅图景
音乐过满,且无标识性,文戏过薄,无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构,《沙丘》太像序章,缺少高潮,人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简,指环王的对白是指向人性的,沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾,劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔,是个伟大的普通人,但《沙丘》保罗是普通的伟人,区别可大了,正是因此,牛蛙和里恩表现人物时,使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”,他的特质是先期被设计好,后期沿用下来不断重复,像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样,首要保证的是在作者智识范围里,为题材找到最适合的技巧,至于这些技巧有何共通特质,应该交给影评人和专家们去概括。
大量留白的镜头,陌生的宇宙星辰和世界,在人物表情和空旷的天地之间任由我的想象来填充。看多了酷炫密实嘴炮不停的科幻电影,“我们的征途是星辰和大海”,这样的表达在2021年是不是已经过时了? 还有人在拍这样的电影,真好。
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