【2021/11/12with老妈】老妈说是今年在电影院里看过来最享受的一部电影。和张国荣的酒吧初遇拍得很棒,张国荣去世后她的自白也令人潸然泪下,而更让我们感动的是,当时已是癌症晚期的她,坚持开演唱会为医护人员加油,也坚持举办最后一场演唱会,坚持自己亲口说出「byebye」这句话。
杨过长发的造型像慈爱的大妈,袁承志也老了。
本该是那一代的听众,却因早早叛逆,而对她一无所知。超前首映现场,来了好多90后甚至00后歌迷,可能真的是03年后,再没全民偶像后的寄托吧。电影本身,开头直至成名部分非常棒,接下来就摆脱不了贪大求全人物传记片过于流水账的问题。于是对anita的歌迷对纯刷片的影迷都有点两头不讨好。
一部情怀拉满的音乐纪录片,金曲之多很难不共情。说些感动我的点,身处疫情期间还能看到非典疫情时,香港人被疫情新闻影响的波动,一种隔空的共鸣;没有向走说教煽情,整片看完后没有不甘不舍,反而很坦然舒适,这点很难得。
所以也就只能听听歌,可为何不回家自己边看录像边听歌?
仍然是在讲【明星】,而不是讲【人】,二十多载的岁月,并没有任何成长的痕迹。
疫情应景
成名前比成名后有趣,但仍有好多有趣的点没有展现出来,现实还是要比电影精彩得多,这是创作的失败。梅艳芳的选角尚可圈可点,演员也足够投入,就算不是十全十美也不留遗憾了,张国荣的选角则是大灾难,身边的工具人则个个伟光正,仿佛要响起《让世界充满爱》的配乐,但更适合她的应该是《血染的风采》吧——她自己唱的那个版本。
挺拉的,第一个调调起来就是缅怀态,然而“死者为大”的做戏理念,本身更是对“香港女儿”极不尊重的素材浪费。而梁乐民作为全港最会平衡娱乐性和地缘隐喻的青年创作者,也露出了狡黠的一面,尽可能剥离一切政治联想,能规避规避,能弱化弱化,总之“扁平至上”。尤为体现在对掌掴事件和97节点,用强调个体困境的方式转移逻辑。然而本片还是没能规避一处大雷,即“1:99”演唱会筹备初衷,与目前大陆的防疫管控明显犯冲,往大了说就是东西意识形态的冲撞。居然没几个人拿来带节奏,只能说还是情怀帮了忙,喷子也得卖梅姐个面子。而王丹妮的表演略为扁平化,全程都是老派人民艺术家的矫作姿态,反倒是刘俊谦演出了哥哥的神态与魄力,市场理应更鼓励这种勇于逆风而行的野心演员。
说电影不像电影,说纪录片不像纪录片,会走进去看的必然都是带着情怀的,所以不管拍得是否符合自己的期待都想看,也是第一次在影院看到所有人直到屏幕完全结束播放才离场,大家好像在等什么,但这一次的“再见”只有在心中回荡。——2021.11.13(个人觉得王丹妮的重现还可,蛮有范儿,但张国荣的选角实在欣赏不来)
最重要是自己喜欢,不必理会别人怎么想的
作为她的第一部(希望不是唯一一部)传记,这样的取舍也能理解。对我来说,梅艳芳不仅是个艺人,也是个艺术家,更是个伟大的女性,希望更多的人去了解她,向她学习。而这点,这部电影也做到了,希望这部电影卖得好些。
no,这不是梅艳芳。基本上所有的感动都来自于梅姐本人,影片本身真的是平庸至极。
[慢歌唱唏嘘,快歌唱反叛]目測入場觀眾都是阿叔阿嬸,他們一定好有共鳴,但論劇情是令人失望的,情節太零碎,全都是輕輕帶過⋯香港人拍戲唔夠韓仔黎嚕。但我還是喜歡這套電影,因為它拍出了那個令人嚮往的香港8/90年代:「那20年正是香港的黃金時代,我們中西薈萃、自由奔放、創意無限……曾經燦爛」
Anita和Leslie都问,你会记住我的吧…想起了一句歌词“当某天,雨点轻敲你窗,当风声吹乱你构想,可否抽空想这张旧模样。”很多人可以登上舞台,可是舞台会纪念的是那些善良勇敢正义独一无二的人,他们就是
梅姐,我很想你。
编剧对那个日本渣男可真仁慈,这份仁慈毁了这部电影。
离开前的最后一场演唱会,她身着白色婚纱,把自己嫁给舞台,嫁给粉丝,与我们告别,一首《夕阳之歌》最后送给我们同时也送给她自己,“漫长路 骤觉光阴退减 欢欣总短暂未再返 哪个看透我梦想是平淡 曾遇上几多风雨翻 编织我交错梦幻 曾遇你真心的臂弯 伴我走过患难 奔波中心灰意淡 路上纷扰波折再一弯 一天想想到归去但已晚”夕阳很美但是很短暂,所以我们更要珍惜。
好的是梅艳芳这个人,电影倒是一般般。作为传记片只是讲述了一段故事,没有太多深入的探讨。王丹妮真的很多地方很神似了。
梅艳芳曾说,希望歌迷未来在仰望星空时能想到那颗仍在闪耀的自己。这样一部不可避免选择最为安全路径的传记片,用甚至不惜美化“渣男”的善意照亮了梅艳芳的一生剪影。没有深度探究的“臆测”,扮相始终过于年轻化的主角在完成早期打拼及情路痴女外的表演时也显得勉强。不过,正如梅姐生前面对重挫时的隐瞒与“嘴硬”,未令苦痛挣扎减损巨星魅力的全片,仍将是她或许愿意看到的样貌。
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