陀螺老师拍这个片的目的会不会是科普下黑色电影不一定是黑白片的道理。
空洞且肤浅的剧本一塌糊涂。这本来应该是一个表面激烈内里复杂的剧本,拍出来冗长儿戏,上气不接下气。演员都已经尽力了,身兼男主和制片的库神非常帅气,演得也不错,无奈这个角色被写成空心人,没有纵深,没有回味空间。三个女配更不用说,纯纯的工具人。难怪颁奖季颗粒无收。
50多分钟,正片才刚开始,然后我就睡过去了。
非常喜欢!当陀螺构建的暗黑世界足够成熟时,他只需要不断复刻这一寓言体系的要素来唤醒他的影迷(马戏团迷宫一秒唤起潘神,暗绿色的夜雨是水形物语),并不断用自己的“格林童话”补完和延续自己的暗黑寓言故事集。新世纪已经不再崭新,科学尚不足解释一切,心理学才露端倪,神学依旧能控制人心。陀螺用自己寓言中的人物一再投射现实世界,在他眼里,入侵波兰的元首是卓别林。数字和词语构成的镜像世界,暗号如摩丝码繁复,模仿成为利器,眼神、手势、反复擦拭的皮鞋、突然的晕厥虽能一招制胜,但镜像的现实世界依旧无法轻易摆脱糟糕的童年的和原生家庭。童年的乌云在言语间就能暴露弱点,奢华和权利不断铺设的陷阱,被私欲反噬,最终引人走入万劫不复的结局。Geek犹如包法利夫人中的瞎子,陀螺自己做了一次电影黄金时代遗产中的福楼拜。
结局早已注定,底层的欲望就是不断向上(坠落)向上(坠落)直到摸到自己脚底的过程。电影的问题要不就是马戏团的戏份太长,要不就是城市里的戏份太短,有点失衡。陀螺总是营造一种远离我们的前世界感,但剧情不太顺滑。
不知道小野桑的加入是第三季的时候就定好的还是后来再请的,金城这种别扭的角色其实不太在他的角色范畴内(不过按照套路应该也是面冷心软的主),他的加入像是京阿尼推过的声优在回馈浴火重生的京阿尼,很感动。其他年轻声优也越来越成熟,当年的nobu和mamo的配音中还都有青涩的痕迹,现在不管是什么场景都应对自如,愈加饱满的声线也非常符合逐渐往专业方向迈进的运动员身的身份,平桑、suzu、津叔更是稳如泰山…但从整体看,素材太多、用力太猛、情节太弱,京阿尼似乎把精力都用在证明自己的作画还是当年那个京阿尼上,叙事的比例失调得厉害,中间大量漂亮的空镜真是美则美矣、空占时间,最后遥内心剧烈波动后情绪的失控和宣泄都特别突兀,凛的应对也显得单薄,明明是个重要的转折点,就这么仓促收场…只能给遥点播一首ひとり、またひとり
个人觉得片子没毛病,还是挺好看的。就是出自陀螺之手的话,再加上这个卡死,感觉有点屈才了。右后谁要问我什么事“卡斯诈骗”,此片就是经典案例。。。那个婴儿标本是从双瞳剧组借的吗?片尾,我以为男主要说,哥,憋给我灌鸦片了,怪人,我演就是了。其实我有一点不懂,男主为啥忽然就开始喝酒了呢?
前面太长,后面真正的剧情感觉又在快进。库柏演的也很差,对手戏被碾压
虽然脸会不太一样,但是,终于要来了!
只能说京都不愧是你,让我每句台词都想吐槽,每个cp都想炖
德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑,第一幕用色调和各类视觉元素(如多次使用虹膜镜头)致敬早期默片,之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高,片中的嘉年华场景让人印象深刻,但人物塑造颇为薄弱,比如鲁妮玛拉的角色非常苍白,布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上,确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上,不过影片并非纯粹基于逻辑和事实,也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于,在男主角做出结尾的重要决定前,影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写,导致影片的结局显得生硬、刻意,难以与迷人的第一幕媲美。
永远年轻永远存在主义危机永远靠吸血幼驯染话疗暂缓崩塌——最后还是塌了,这炒冷饭剧情可怜声优还要想办法夸。
没看过老版还是吃故事这套的 塔罗牌最后一张猜到了倒吊人
几个主演演技没说的,大魔王真的好适合这种角色啊
马戏团完全是陀螺展览他怪诞爱好的场所,以至于第一幕过长,中段和心理师的相爱相杀蛮有张力,而最终,读心者永远读出自己被反噬的宿命。三星半。
7/10 The Greatest Showman + …? Still could find one that fits
美术无懈可击。不过需要再看两遍卡罗尔+水形物语来治愈剧情的伤。
我终于来看狗男人们了!!
渐入佳境,反倒不觉得是一个四十年代的故事,而是在被架空的时间里。
确实是睡着了,不明白领他入门的导师是怎么死的,谁看了给我解释下。他离开马戏团开始自己单干以后确实容易看了很多,而且我这人听不了40年代的音乐,太催眠了。
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