音乐纪录片《听风的歌》用诗意的镜头和绝美的音乐,记录了冰岛著名后摇乐队Sigur Rós在家乡冰岛小镇上举办的一系列免费演出。一首连着一首的灵魂乐音,飘荡在不论是教堂、废弃工厂、小镇的表演厅还是在空旷无人的荒野寂境。钢琴,木吉他,木贝司,敲击板,提琴,小号,甚至是石块之间的撞击声,这些原始的音色都在Sigur Rós创作下,编织出最接近自然与家乡气息的感觉,打动着上至老人下至孩童的人们或驱车或徒步地纷纷赶往演出场地,将自身放逐在冰岛的边疆。
本片是Sigur Rós首部官方电影,交织表演实况与团员访谈,纪录了令人动容的归乡旅程。Heima,冰岛语中意思是“回家”。本片正是2006年夏天,Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回演出之后的回归之作。
小飞女长大后成为一名护士,且成了正能量标兵。可谓“女大十八变”。
Couldn’t believe wear mask and keep social distance had become my daily routine.
沉浸感真好,还是得由小见大,本来都能达到效果,可咱总是搞反。
#9 分三次看完(抠鼻)…本来抱着观察体会看护者和被看护者之间权力不对等的预设来看的,看完觉得思考又困在了生命政治语境里的经典电车问题…想想🇩🇪政府换届之际飙升离谱的感染人数,“根本性解决老龄化问题”想想可能也不是讽刺的黑色幽默了
抛却叙事的技巧,只关注生活的一种状态。
看的英文字幕版的,有些云里雾里。
看
剧情有待完善,但方向是好的。起码敢问责啊!肯尼那一段看流泪了。还是爱朱迪演技。
片子在情感表达上不是特别能引起共鸣,但是人家的媒体,人家的影视制作肩负着监督zf作为的重任,加颗星
真实,面对未知面对绝望的崩溃,无望,这场疫情什么时候才能结束。
幸运的鸵鸟,很难说疫情让我的生活起了多大的变化,或者是一些微妙的变化已经潜移默化了。虽然听见人们谈论疫情是如何从内容和方式各方面分割和改变了音乐影视的制作,但这算是我看的第一部直面疫情的影视作品。本着看jodie show的愿望点开,持续的大特写配合衰老、痴呆、病毒、死亡的环境,压抑窒息的氛围不言而喻,jodie毫无疑问的优秀。最大的感触还是对比带来的,现在封控区的状况,去年早早的初步胜利,我们拍出歌功颂德和性别歧视;他们的电视台早早关注到卫生体系的偏倚、决策失误、疗养院的被忽视,拍出死亡和绝望的面孔悲伤和对执政党的愤怒。并不是说有多好,而是这是一个半小时应该存在的声音。苏兰和卡米在bafta后台采访讲到电视的重要性,它让我们看到我们的生活,把人们连接起来。不只是没有媒体,没有艺术,我们也没有生活。
最后片尾的自白更是对所有人的叩问:
女主勇敢、无助时的几段表演很不错。
拿着8.5英镑时薪的护工,干着又脏又累的活,传染病知识匮乏,新冠时期还缺少各种防护用品,也是聚焦社会热点了。看这个电影感觉英国完全没有正确抗疫,口罩戴的不对,2米安全距离更是扯淡。
一家养老院在暴发新冠疫情时发生的事,拷问英国的公共卫生健康体系。利物浦口音的英语几乎听不出来是英语。电影分享会推荐,刚上映10天就能看上了,真不错!
热忱的、理性的、勇敢的。完全展示了人类在共同面对灾难时的同理心,没人是绝对英雄,你甚至从中可以看到群众初始的无知和愚钝状态。前半程非常引人深思,可惜后面渐渐支线混杂,有点儿剪不清理还乱。当然,最精彩的部分莫过于,面对2020s人类的瘟疫浩劫,患者与医护人员没有被切割成两个主体分而论之,而是变成了镜头里多次定格的牵手动作,这是一种深层次的人本主义平等,它与那些功利冷漠的制度政策不同:身体的衰老也好,记忆的消逝也好,一场至今肆虐的传染病也罢,我们都要一起渡过。
我亲身经历过,我看见过那些谎言,也看见过无数的人如何自救,又如何被抹去姓名。这一粒尘镜头拍不到,它总有被遮蔽的良心。
结局掷地有声的控诉 也并无法改变这个世界的运转方式 所有的不公平 都是无法通过个体去改变的 所以 人们选择漠视
国外电影敢拍吗?这片子也就还好。似乎人文主义是绝大多数艺术家的追求,但是艺术家的这点人文关怀和政治体制比起来多少有点可悲。一股使劲的绝望从25分钟开始到最后的失控都是令人无法欣赏的。如果把他和什么国内的垃圾比没必要,但是放在电影领域,真的一般。
英国🇬🇧本土电影对于我来说,看的远不如英🇬🇧剧数量多,相反,法🇫🇷国电影一直压着法🇫🇷剧数量,anyway,总有一天我会让法🇫🇷剧反超法国🇫🇷电影和英🇬🇧剧数量。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved