被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
先说观后感吧..片长两个多小时，整体感觉很唯美，把爱情里的宽容和真正爱一个人就是为对方义无反顾体现的淋漓尽致.可以说是超脱了世俗大多数的爱情，但看完以后会觉得人间也会有这样的爱同样也会有这样的痛吧.包含了很多因素，背弃背叛伤害信任重拾信仰以及兼爱他人..女主可能身体脏了，灵魂也是破碎的，但在最后都圆满了，我不懂评分为什么可以这么低，至少可以打四星半，另外的半颗星给我自己对这部片子的喜爱吧，好久没看到这么出色的爱情片了.
黑暗系小言。男女主都很好看，男主也很感人，故事也挺曲折的。但是为什么男主一个农场主那么有钱，可以不停去光顾头牌，还能说赎身就赎身？
男女主颜值很高，演技有待加强，感觉举手投足都演得太现代了，不符合人物的时代特征，不过这种题材，这类剧情，演得再好也免不了槽点满满
电影拍摄得非常唯美，即使是在最悲惨的境遇下，画面依旧是美的。但是从剧情上来说，立意略显单薄，淘金热这一时代背景有很多可以刻画的内容，却被粗粗带过。
谁可以这样爱我呢？世界上找得到这样完美的人吗？我想里面所给与的爱，是祂给的，是真实有这样的，看起来真是遥不可及的爱，可是也很容易得着的爱，我想没有这样坚定的信仰，男主怎么如此去爱一个人，没有祂的爱，女主怎么能一点点被治愈，纯属个人观点😁
很温暖的爱情故事，爱情的力量，我们越是爱一个人，越会想给他一个更好的自己，也会觉得自己配不上，而一次次走掉，真正爱你的人，是不会放弃你的，一个好的爱人，比找对心理医生还治愈。
我连《2020去死》还丢在硬盘里没来得及看呢，2021又该去死了。
玛丽苏 宗教救赎 女主很漂亮，画面油画感强烈
玛丽苏 宗教救赎 女主很漂亮，画面油画感强烈
深爱的人身上 一定有一部分
可能只有男主这种无限牺牲的爱，才会救赎女主吧～ 电影画面很美，但节奏有点慢，女主悲惨的命运造就了她这个性格，最终还是因为男主无限的付出，有一个美好的结局～
如果带入人与人之间的爱情，这纯粹就是个爱情幻想；如果带入以色列和祂，我和祂，这就是我们正在真实经历的事情：我一次次背离转向你的面，但祢却从不放弃不停止爱我，对我说：One mile away,that’s home.You have free will.谁能这样爱我？唯有祢能这样爱我。
超越童话现实度的爱情故事，男主做到了第一眼的承诺…I will rescue you…
谁能想到，这片今年有了续集。除了继续吐槽美国政治、全球疫情和极端天气之外，还有奥运会、007的上映、美军从阿富汗撤军、《鱿鱼游戏》的火爆、有钱人的太空游戏、扎克伯格的元宇宙等等。我还是最喜欢英国蠢白人和美国虚伪蠢白人这两个角色（图2、图3），塑造得十分形象，蠢得特别好笑。笑归笑，人类社会的分裂愈加严重是不容忽视的，也似乎是无能为力的。这部伪纪录片可以和《不要抬头》搭配一起看，差不多一个风格。
†救赎的爱。男主的爱是基督的爱的化身。无条件的珍视和接纳。
晋江言情小说实锤了，男主简直是教科书般的情人，女主也成长了好多；女主的金发配上阳光和麦田色调治愈
看着很舒服，不急不躁，非常棒的一部片子，有时候豆瓣评分会骗人。
To find you in the middle of darkest night
虽然非常简单粗暴，但是对比《不要抬头》，我觉得这个更好些
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