------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
他们的爱情不令人感动 那群强奸犯更令人恶心 ps:波多黎各已从争取独立到更想加入美国 不过几十年光景
假如主演不是Jimmy O Yang我是不可能观感这么好的。虽然俗套甚至可以猜到结局但还是很好看的
疫情之下的奥斯卡，影片的影响力和内涵呈现出明显的疲软，当然，西区故事的入选也必然有精彩之处。
歌舞片绝对是直男劝退指南，看了一个小时，简直如坐针毡，实在想不通翻拍的意义何在。这也是今年奥斯卡最佳影片十强中唯一一部没有看完的。能用拳头解决的矛盾冲突，动不动就开始唱歌跳舞，gay爆了！这年头为什么还有人喜欢音乐剧？Theater都没落N年了！究其原因，从事舞台剧的男生基本都是gay，所谓逼格就是把自己逼进一个角落作死
虽然是无脑俗套的浪漫爱情戏，却极富现代感且有着很多超出预期的笑点和猝不及防的泪点。女主真美。被网恋中的欺骗深深戳中
比上一版要好许多，情绪饱满，几段舞蹈设计精彩
歌舞场面太美，运镜行云流水，编舞震撼动人，让人不忿为什么评论那么恶劣，拉拉之城连舞步都踉跄怎么就嗨翻了那么多人，一进对白顿时明白了，歌舞有多美，对白就有多烂，沉闷无趣，既不揭示人物内心，也不推动戏剧冲突，就是没完没了嘎嘎嘎的噪音。持续不断喊“说英语”，却没有一句解释说英语的必要，“说英语”是为了宽容、理解，也是当下的政治意义“团结与融合”，不花式剖析清楚，这话就还是一句吵架时蛮横的三字经，讲了那么多废话就不讲一句正题，可气不可气。看这电影像坐过山车，high得猝不及防，down得也猝不及防，导演的功力也就在技术上了，空镜头比人物更有情。选角上必须吐槽Riff，高配版SNL约翰木兰尼，尖锐的嗓音，亲吻女孩之前还得先活动嘴唇像面对难以下咽的菜，他该演喜剧，在喜剧里当一个唱跳达人，就像木兰尼。
①歌舞片对于场面调度的要求更高，但斯皮尔伯格做得真是棒；②人类愚蠢的一个表现就是，许多仇恨，都是莫名其妙的存在，往小了说是西区故事，往大了说就是宗教冲突，民族仇恨，甚而至于假借冠冕堂皇头衔的各种战争；③剧情上有硬伤，男女主角的人选也似可商榷，尤其男主，有点城乡结合部年轻俊才的意思。
最后一部奥斯卡最佳影片题目，冲着斯皮尔伯格看的，太难看了，几次硬着头皮看完，太失望了。本来就不喜欢歌舞片，这部跟那些经典更是不能比。
男女主角这个感情线，生硬。而且，男主角这个演技直接让我怀疑，女主角和他搭戏是不是也很别扭。情感戏眼神不专一，游离，略带呆滞；帮会中也不见霸气与。。
故事线老套，然后群演肯定是不错的。
先入为主加时过境迁吧，经典的唱段和舞蹈加配色倒是赏心悦目，男女主稍显单薄
最大不足是动机，原以为这次名导的翻拍会把剧情改的稍微再合理一点，可惜只改了更加政治正确的部分，但对于人物动机的合理性却没有。失望。最大亮点是美版billy的小大卫长大了，荷尔蒙爆棚。
在没有字幕的情况下观看有门槛，尤其是要分辨西语和带西语口音的英语，似乎是为了美国西语观众翻拍，以弥补原作用非拉丁裔出演的时代遗憾，但可能他们看也和大陆地区看尚气差不多，觉得是文化挪用。片子前半部分有张艺谋的错觉，动辄数十人齐刷刷的舞蹈，用演员服装的配色制造视觉张力展现族群间的冲突。但我喜欢斯老对这种张力的取舍，一个是舞台后接吻的镜头，还有一个是男主站在楼底和女主对唱的镜头，上一帧还很炫目迷幻，下一帧就切到黑白为主体的色调。这可能是斯老对这个题材和形式的反思，美好的幻想只存在于被冲昏头脑的人里，就像原版提及的移民/少数族裔问题到今天也还在，歌舞类型和古典戏剧改编剧本的形式却已经过时。男主演技烂如国内鲜肉，尤其是最后在地下让人尬得背贴座椅；混音也可以炒了，女一女二吵架戏的刺耳程度太可怕了
斯皮尔伯格用自己的方式拍出了自己的“摄影机不要停”，这可能是观看本片唯一能被触动的部分了。能看出斯皮尔伯格想把新意思和经典文本、现实环境和舞台质感一网打尽的野心，但最终只止于了一场光影调度教科书，现实场景和舞台文本的结合在开场焕发一点神采之后，逐渐鸡肋，甚至在第二幕之后加剧了原有剧作的陈腐和不可信，除了政治正确上的拨乱反正，几乎没有更多情节或主题上的当代视角和观点，让仓库武斗之后的观感更接近于忍受。选角整体还行，迈克·费斯特的里弗印象最深，但男女主角特别是艾尔高特的木讷扁平演出，取消了作为主线的爱情故事能够打动人的最后可能。相比剧本和呈现，反倒是伯恩斯坦的音乐仍闪耀超出时代的光彩，这也让部分纯配乐段落成为了电影最具张力的部分。三星半
[88] 音乐剧拍的可以这么好看！群舞实在是太好看了！
欧阳万成居然都能演RomCom的男主了！这是什么神奇的演员配置哈哈哈哈
安妮特持续ptsd中，简直是灾难级的歌舞片。怎么这片子还能冲奥…别唱了！别唱了！吵死了！烦死了！难听死了！(捂耳朵)
莫名其妙地很喜欢这部电影。全程尴尬又搞笑，一开始看以为是连续剧结果居然是个电影。两个主演画风的确是差太多，欧阳还长得像我表妹，但还是挺感人的。最感动是以为家里人会恨透Josh 骗他们让他们整个地方的人都看戏，但他们都更注重Josh 的感受。这个家庭太温馨了。后面的告白也很暖心。看到分这么低有点可惜。想起我跟队友相恋也是这这样。。。我心中的五分电影。
不得不承认，这部电影豆瓣给分低是有原因的。我的友邻给分更低，也是正常。
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