本片开始回顾了一战时第一部反映巴尔干半岛的默片，内容是描述纺织女工生活的场景。主人公（哈威·凯特尔 Harvey Keitel 饰）是个希腊裔美国人，在经历战争洗礼后，他怀着感慨的心情重归故里，寻找电影开始的地方。他跟同伴讲述着曾经在这里度过的岁月，怀旧而伤感。特别是看 到教徒手持火把游行的情景，勾起了他对残酷战争的回忆。最后，他决心逃离。大雪漫天，他要了辆出租车，并答应送一位老人回家乡看看。然而，满目疮痍的战争废墟，让老人无家可归。汽车在雪地里抛锚，他只能登上了列车继续前行。在萨拉热窝，他在电影馆馆长的陪同下，寻找那部默片未果，却和馆长的女儿一见钟情。他高调地进入社交圈，却发现这里已经被前苏联的文化浸染，到处吟唱着喀秋莎的旋律。他曾目睹列宁的雕像被卸开，内心涌动着复杂的感情……
本片获得1995年戛纳电影节评委会大奖。
我们曾经以为瞥见的，我们的碎片
真心不错 故事讲的明白 角色也各有特色 幽默合宜 悬疑到位 尤其爱看阿加莎的我 很喜欢这种群像的片子 推荐！
在夜晚，一个人或是两个人，在城市的人们在夜里总是疏离的，也只有这时的陪伴是真诚的。夜旅客是脆弱的，也是渴望旅伴的。Et si tu n'existais pas，dis-moi pourquoi j'existais.
有那么点致敬侯麦的味道，氛围营造非常成功...
前半段以为电影就是这样了，舞台剧感偏重，节奏有些拖沓，本来也没抱太大期望。结果后半段异常精彩，而且反转得出乎意料。我想说，不愧是这帮人啊，我永远尊敬编剧。1.尹正最后收回的手，意味着他的改变。2.感受到了他们作为电影行业创作者的初心，感动。3.本煜真帅，太帅了！
现在看到这种片子想的竟然是“这么多暗喻和讽刺居然能过审”。是我不对劲还是这个时代不对劲了？
好美好温柔，街景和人都好温柔，从后半段开始就几乎是哭着看完，原声出来的时候，四人抱在一起跳舞的时候，Matthias表白和Talulah流着泪离开的时候…好久看电影都没有这样的感受了
治愈系的法式浪漫文艺片，女孩子啊，一定要保持工作，这不光是经济独立的基础，更重要是心理有自我保持的那一份。男人都是傻逼，这句翻译真是深得我心哈哈哈哈哈
万合还是有自己的风格和设计，既有无厘头黑色幽默，也有悬疑铺设层层反转，还能反映社会问题表达自我观点。其中的迷影情怀，业内吐槽，对各种问题的影射，聪明且高级。一个以民国为背景的故事，多么针砭时弊。
总是在抒情与无聊之间摆荡。电影不能光靠演员与音乐来烘托氛围，总差一口气。
如果电影真的能像沈腾说的青史留名，让这部电影留名的情节，不是元素，而是素媛。
太敢讲了。在当今这个舆论环境下，勇气可嘉。
非常细腻动人的年代生活流电影，苦味若干，但轻易被巴黎独有的浪漫、自由、散漫气息所覆盖，说不清道不明的情绪熨贴人心，一次美好的沉浸式观影体验。
一个人在客厅那一面超大的落地窗里发呆 两个人在可以看夜景的阳台吹风和吸烟 四个人抱在一起舞蹈 这些时刻 真的温柔又动人
生活十有八九不如意，我们仍在不卑不亢的努力生活。
啊，为啥现在观众喜欢这类呢？倒也不是要装阳春白雪，来吐槽什么审美low拍得差，因为看物料就没期待过。纯粹是觉得作为唯一看点的剧本杀叙事，除了讲清楚了和有反转，这个故事连带着梗都挺无趣，什么调料都撒了一点，但还是掩盖不住食材的粗糙和厨艺的庸俗。
看到和中年女性和不同的人睡觉，或者看到年轻人在街头游荡，曾经的我会认为是电影里罗曼蒂克的情节;现在的我发现这是触手可及的生活方式，于另一群人来讲或许是稀松平常的。模糊的镜头，配乐，表演，和narration style好像扒拉了一下我拉直的毛线一般的生活，使它来回颤动。不过，对于文艺片或者法国片来讲，有些cliche，不见新意。
片子挺有种的。角色塑造立体有层次，镜头语言丰富，影迷梗应用得恰到好处，故事含蓄有留白，悬念能留到最后，调侃讽刺中透着悲凉和倔强。除了中间略跑题和拖沓，夹杂了一些没有必要的内容，作为处女作挺不错。最难得是同时拍出了人类的腐朽和光辉，还有那要命不值钱但弥足珍贵的东西——良心。
别扭，但还是好。结尾决定不打搅女孩的动作真是拍得不舒服，即便整个闪回推导逻辑都是对的（以再次共情于两人、认同他对她的保护为止），但现在外化出来的动作太主动太突然了，哪怕是来一段烂俗的追公交→停车给机会→顿时又放弃的波折都比现在好。不过无论哪种拍法，不露脸都是对的，一方面给了多义，一方面成了符号。
带着对万合天宜的多年滤镜来的，子墨还是让我惊艳了一把，四星水平，五星鼓励了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
