这部电影最大的作用,就是实践了3D渲染比纯3D更适合拍武侠,因为渲染的水墨画风格,可以像2D动画一样,不严格按照真实的比例尺作画,更飘逸更有张力。同时,也延续了武侠片文戏烂如狗的尴尬,正反两派逼逼叨叨半天,一个讲报仇、一个讲天下大同,鸡同鸭讲,听得我抠出来三室一厅。
这种so typical的东雅家庭,父母的样子可以概括出来的特点太多的父母都有,成长于美国的女孩没有选择成长于美国,也不能选择离开美国,青春期的女孩要怎么反抗?就是恨吧,用尽力气去恨,背弃世界,寻求自己的梦里的乌托邦。母亲和父亲有各自的不易,东亚的家庭总是struggle在各种各样的泥潭,私人的时代的,都太脆弱了。这样的两代人,怎么能够不互相伤害这样爱着对方呢?
东方母亲 刀子嘴豆腐心的母亲 这片拍的太细腻了 处处可以relate
3.5 喜欢这种对生活日常的碎碎念,只是总觉得少了点什么,大背景想说的太多,又隐得太厉害
画风看起来有些别扭,一会2D一会3D,惟有打戏比较出彩。
冷兵器的武打分镜超讲究,特别是最后一场对决戏,配合的音效也不掉价。我倒觉得西门府徒众迅速倒戈拥护新主的情节完全说得通,且有些惊悚的意味,随后的留白也给予了罗通黑化的可能性。西门仁和罗通他们之间对于民众、社会的理念差异不是善恶对立,包括君王的统治者原罪,罗影的影子身份,魏荣的白手套属性,江渊与各方势力的周旋,红娘在薛家的三年岁月,如果能抽丝剥茧地讲开,一定非常精彩。但受制于小体量,只好在动作场面中见缝插针,不免显得苍白和说教,人物也都趋于死板。能有这种野心就已经很不错了
剧本确实太烂,因为剧情差,人物塑造也就平,立不起来,还有红娘画的太丑了。
那种青春期女孩与父母的别扭和逐渐懂事不再嘴硬的成熟刻画地很细腻。
枕刀歌11=番外篇1:绝情剑(剑叔的过去。)
金马奖质量还是有保证,一个“美国”女孩回到台湾后,重新接纳父母和生活的故事。表面讲述中西方,两代人间的水土不服,骨子里讲的还是同一屋檐下的相处方式,骑马不是梦想,美国也不是灵药,如果你只是想逃避,逃到哪里都一样。
要是能改掉打架时瞎逼逼的坏毛病,评分会更高。这片子真的偏科的让人心疼,还好电影从来不讲究木桶效应,将动作设计做到极致,照样有人买单。
看的出在打戏上下了很多功夫,剧本很差。知道是写实风格,但是人物设计区分度太差了,除了体型差以外,体型相近的主角,杀手,反派徒弟全程脸盲,后两我一度以为是一个人。人物粗边框在打斗近景的时候会造成视觉障碍啊,太花了。
台湾演员太棒了,不需要更多悲剧,更多冲突。就是真实的喜怒哀乐,我也想到我的父母,也想到他们的无助,好歹我俩长大了
女儿要去美国,老公要去大陆,自己身患癌症……这就是台湾的现状嘛。
没有看过剧集版,直接看剧场版,被里面的武打设计惊艳到,如果剧集也是如此那真是用心了,这个武打动作设计放到大银幕看效果也不差。主创也尝试在融入更复杂的武侠世界观,没有二元对立的绝对恶人,只有观念相同但实施方法不一样的江湖人,以至于每个角色都有值得深挖的多面性。主创说要打造江湖群像,这种鲜明的群像让人想起港产武侠片,每一个配角背后都有一片宇宙。
7/10 打戏其实也就网大水平,分镜思路也是真人影视的思路,动画片好看的动作都应该是长镜头,真人片才会切这么碎
如果家庭关系没有办法以另外一种角度跳脱出去看的话,这种关系的表达一定是有缺憾的。
“云雷戟”与“落星石”
(三星半)前半段有点脱力以为这是给华裔看的电影,后半段疫情出现才回到正轨。疫情时代让很多人被迫重新审视家庭关系,在摘掉牙箍之前,它会划烂你的牙膛,割破你的舌头,可再痛的伤口也会愈合,生活如初植物生芽,四把挂在门上的雨伞,风吹动风铃,叮叮当当那是回家的声音。
故事其实很简单,平铺直叙,甚至没有一点高潮,期间一直会自省,如果是我我能控制好情绪吗?我能放心吗?我能好好说话吗?我能看到孩子的心事波动吗?死亡不可怕,可怕是将这种氛围笼罩在每一个角落,孩子比你还要害怕你的失去,没有人想要聊关于死亡的话题,珍惜每一天好吗?好心情能战胜病魔,就像从前一样,想到就去做,不害怕回到原点。
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