被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看完直接焦虑了…バイト真就是干活一辈子到最后还死不起了，甚至女主角的日常生活相对来说已经很体面了……
严肃话题拍得很喜剧不易。不知为何最后看出点及时行乐的意思来。
算是新时代生活广告片？太糟糕了吧，反向宣传。（PS：养老金广告互动那画，也正巧昨天看的电影之神才提到；其实我也真真明天有个面试；以上太巧了，如此轻易地虚构飞向现实：）
有天海佑希这样的老婆怎么可能分床睡，绝不可能
天海佑希演这样的为钱发愁的中年妇女还是不够有说服力 但日本已经到了要为没钱养老的中年人宽心的程度了吗 也真的有够贴心的
房子卖了去共享公寓，能住多久呢？一个推广电影。。中间婆婆女扮男装骗养老金的时候也有点扯。
其实，在电影最后，后藤夫妇的困难并没有得到本质的改变，但他们的生活状态发生了质的改变。由之前从超过自己能力的生活方式调整到适应自己能力的生活方式，思路打开了，生活也更舒适了。这是这部电影的重点，可不是像一些评论说的“没钱也可以开心”。你看到那些没钱也开心的人，他们绝对不是因为没钱所以开心，而是因为找到属于自己的平衡所以开心，物质和幸福感在两个逻辑轨道上，智慧在于平衡二者，而不是说你单方面可以因为其一而有其二。
怎么可以用那么欢快的音乐搭配双双事业，女儿怀孕，老人被诈骗的场面，完全不能轻松起来啊！
天海佑希演这样的为钱发愁的中年妇女还是不够有说服力 但日本已经到了要为没钱养老的中年人宽心的程度了吗 也真的有够贴心的
看过觉得有意外之喜,之前总认为日本电影缺乏幽默感,或是由于文化差异,自己很难get到日本人的笑点,这部电影却让我几乎从头笑到尾,全程高能,欲望膨胀却囊中羞涩,想要省钱结果却频遭变故,品质优雅面子最后都在现实中变成了快乐,无奈中却满满的温馨,让人忍俊不禁.
用喜剧的方式展现尖锐的社会议题，但是剧情过于虚幻美好，避重就轻，没有触及真实的困境以及矛盾根源，结尾如同政治宣传片和广告片。
剧情丝滑流畅的黑色喜剧，骗养老金的片段笑断气；奶奶的金句一出便泪涌“人生可以任性一点”！奶奶已经89岁！我的偶像！
本来只是因为天海佑希才看的这部电影，现在却对购物、金钱、死亡有了更多认识。还是要减少拥有的实物，减少因为心情而造成的大量购买，减少给亲人带来的麻烦，留下自己真正喜欢的。
天海佑希真的浑然天成，电影本身并没有说教而是传达一种可能性，三谷幸喜的客串笑死
嫁了这一家子没一个操心有没有钱，女人何必结婚，不过还没老的时候就要好好存钱，以及真的想吐槽把共享房子美化的这么好，就连合租都会遇到奇葩，不要说这么多人共用一间房
不愧是《小猪教室》的导演（最喜欢的日影之一啦），属于演员的影片，观影过程轻松愉快，即便是进入他人悲惨的人生，也能够在负担不是很重的前提下获得重要的启示
怎么说呢，我总觉得关于钱好像不是这么轻易的。又或许是资本主义国家分配得贴心，钱凑凑就有了，也不是真正的危机。
前半段看的真的是太真实了，本来就没什么钱，婆婆还这么奢侈。但是后半段就有点鸡汤了
幽默，讽刺，好笑的同时又透着对生活的无奈。不可多得的佳作
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
