Anne Boleyn and dying pheasants
斯特尔特表现太好了!!远超预期,脆弱悲伤怯懦勇敢,角色转变的每个层次都有抓到,依然带有自身的独特气质,却让这个人物还能显的可信自然,这是电影明星的魅力,她与戴安娜最神似之处,就是那种在个人身上挥之不去的叛逆与不适
另,某字幕组,历史知识是有多匮乏才能把简西摩备注成女演员(。更不用说多次把指代戴安娜未来的Queen翻成女王了。
看完觉得别人都挺好,戴安娜病得真不轻。
这些电影为什么还会有人看啊?这导演为什么还能继续拍啊?就非得从这种帝王将相,才子佳人的屁股里扣出点东西来告诉我们,其实他们有时拉的也跟我们一样是吗?也就别扯什么“女性主义”了,太心酸了。你现在把摄影机扛到英国大街上去拍同名同姓的“戴安娜”都比这要好。以后这种电影不用看,一星直接甩上。
音乐和服装加分。k演的这啥?全程地铁老人看手机表情。
比Jackie好,比the crown差,可能是因为缺了Josh O’Conor。
#95thAcademyAwards# 看到最后,王妃戴上棒球帽开着跑车去快餐店点餐时本人正式入戏:帅蹄,这才是你。
不如干脆拍成惊悚片。
这版戴安娜唯一的关键词就是惨,几乎没有人格魅力可言。也与任何丈夫出轨婆家强势的女性没有本质区别,嫁入的不止是豪门而是皇室罢了。
感觉好混乱,真的能提名就不错了 赔率第一,我有点看不懂
呃……搞不清楚皇室和那個比,究竟哪個更滑稽。
小kk演得不错,将戴妃的脆弱、压抑、渴望自由的挣扎表现地很到位,全片基调沉郁,结尾的逃逸才显得弥足珍贵,给了戴妃也给了观众一息爽朗的自由空气。小k神颜依旧,Chanel服装超美,安吉表白时戴妃难掩的惊喜神情蛮出戏的,二人变身小k本人和苏,嘤嘤嘤
非常典型的七分电影。这片于我而言最大的看点是《烧女图》的摄影,几处对称构图和小空间的调度都非常漂亮。圣诞夜出逃的爵士乐也是一绝。至于小K,可能大家对于美女比较宽容,个人觉得这个角色并不完全适合她,演得也缺乏层次,但导演非常准确地抓住了她的脆弱感,这是年轻一代的好莱坞女星非常罕见的特质。如果她未来能多在欧三大的体系里面打磨,拿奖也只是时间问题。
小K的颜值、身材在线,但是她演的戴妃再不疯掉,观众要跟着疯掉了。记得无论有多少香奈儿的衣服和包,最向往的生活还是在泰晤士河边吃炸鸡。
没有太烂吧,但是挺无聊的,导演和编剧采用了一个同情的视角,全程很压抑到最后才有了一个解放。就像影片开头所说的,‘A fable from a tragedy’,那个佣人Maggie对Diana的表白一下子把电影带到了另一种情感里去,所有同情戴安娜王妃遭遇的人都应该会喜欢这个带有梦幻色彩的结尾吧。
镜头一直怼着小k的脸,是怕观众看不出她糟糕的面部管理和演技吗。
查尔斯说:你要学会有两个你,真实的你和有人设的你。
我在哪?毫无疑问,这是一个有关「自我」认知的「哲学」命题,而且是一个人人都会遭遇到的普遍性困境。不断跟自我抑或他者对话的《斯宾塞》用一个人「被后置」的姓氏「小声」给出回答,并用作电影的「大字」标语——强调这个「寓言」故事的政治性、通俗性和传奇性。这部讲述「自我」迷失主题的「惊悚」作品指出的真实悲剧还有,人的乡愁已从具体的人降格为具体的物——服装、配饰、食品和玩具等等构成了人的身份,并定义了「这个人」是谁。影片里的叙事话语在意识形态坚固的「皇室」宫廷与早已荡然无存的「原生」家庭之间切换,而女主也在公众口中的「戴安娜」王妃和自己虚弱的内在「主体性」之间来回游走。这位拥有「不完整」姓名的女子貌似拥有两个孩子和一座城堡,但无家可归才是她本质而真实的「存在」状态:一种令人切身感到「不舒服」的濒死体验。
很多大远景,展现了皇家气派和压抑。镜头总体上以静制动,大部分要不是固定镜头,要不是平缓的拉推。和童年的场域连通的那段环绕镜头在全片特立独行,正如黛安娜在皇家的如坐针毡,然后是一些漂亮的蒙太奇拼接,于是高潮诞生。色彩是一种反抗手段,黛安娜服装的颜色总是与周围格格不入,从服从到尝试反抗到觉醒,颜色从翠绿到薄荷绿到大红,从不协调到对比色,在欢快的色彩中她终于找重新寻到了真我。
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