节目以“紫禁城”为眼,以“变局”为切入点,用《王者》《基业》《远路》《惊变》《际遇》《异象》《交融》《盛世》《思危》《图存》《破晓》《新生》12个篇章,站在大历史的视角,选取中国近600年历史进程中若干“变局”事件,在历史的拐点中解读得失,从千年中华文化中汲取中国智慧,以深沉思辨的目光,透过紫禁城来认识世界,也让世界从紫禁城浓缩的600年中读懂中国。同时,节目创造性地为12集节目量身打造了12首音乐主题歌,邀请不同特质的歌手进行多元化演绎,将历史文化的绵长厚重寄于音符和旋律之间,实现传统文化的创新表达。
还是更怀念早期的索伦蒂诺。另外对他弃用Teho Teardo一直怀恨在心
梦工厂有可能是给小孩子的,但对于xp的把控是永远精准的。故事确实比较老套,但松开领结的wolfie+rockwell在一个鲁邦三世类型的剧情里,加上数不清的致敬设计,真的很难不爱
9.2/10 #Landmark 前半小时节奏和镜头极度混乱,一度想要直接退场,之后却渐入佳境,以难以言喻的奇特姿态换来感动。不仅是导演高度坦诚的私人纪事和风情画般的人文地貌图景,更复合了魔幻主义以浪漫化那个已不复存在的时代。当男主用毛刷轻抚老妇的私处时,实则是在拂去堆积的历史尘埃。家族与家庭的解体,对电影与马拉多纳的怯魅,性的缪斯被困与精神院中,余下的是被过度充盈之后的空洞,像火山口的低沉轰鸣般,也就合理化了开头喧嚣纷乱的吵闹(作为反差)。那些看似诡谲的滑稽与辛辣也都在巧妙的时候叩击灵魂,如那个身披皮毛的老妇在葬礼上的一句箴言。从废墟与破碎的水晶吊灯旁的蒙面僧童开始(幻觉?),到与那个漏出天真笑容的僧童道别,那不勒斯也似乎不复存在了。看似挥霍的文本和调度背后却始终有真挚与克制来支撑。
最近好喜欢看动画片!大爱胖嘟嘟的shark!
你怎么还给她投票?她说要治理全球变暖。爆笑
迪士尼已死,梦工厂还是你大爷。这版坏蛋联盟让我想到了当年的疯狂动物城,狐兔CP变成狼狐CP依旧好嗑,看前期以为是个反传统的套路故事,看中期觉得仓鼠肯定是坏蛋,没想到是更深的套路,看后期猜到蛇会反叛了再洗白,没想到一开始就是无间道,总之整部电影一直在反转的反转,让人摸不透,刚开始以为狐狸是隐藏坏蛋,结果不是。另外五个坏蛋穿睡衣的样子真的又萌又憨太搞笑了!
马拉多纳去世引出的一段私人叙事,前半部是非常不错的喜剧,后面线索开始多起来之后有点失去重点。
还是喜欢啊,《罗马》之后个人最喜欢的自传故事。被费里尼启发又教诲让人嫉妒。“电影没什么用,除了能帮人从现实逃离”
“人物形象”设计的感觉有点偷懒,尤其那蜘蛛。绿色爱放屁的家伙一直没看出来到底是个啥。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti,他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调:敏感,忧郁,像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了,相反,他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑,将青春的性掸得干净无秽,将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天,尽管并不是。为什么要离开这里?导演问Fabietto。因为有时候,故乡纵有说不尽的故事,我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里,但它却没有我们想要的答案。
想要拍成〈浪荡儿〉确实是需要天赋的。以上帝之手作为分界线,见证我的成人礼。上帝之手和小活佛一样,都是索伦蒂诺眼中的「神迹」。
四星半。这是索伦蒂诺的阿玛柯德:1984-1987的少年往事。
节奏紧凑,镜头表现力很强
为什么很多人拿他和疯狂动物城比啊,明明差的很远啊!!!!
人物没立起来,导致整个电影都垮掉了。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次,尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳,而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用,他回到故乡重新审视自己的少年时代,那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人,涉及导演自我往事的映射,也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳,分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘,而在离乡的路上,少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多,甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
车窗上映着窗外的景和光影,车里法比托穿着蓝白条纹衬衫戴着耳机,和他对那不勒斯的爱与恨一起,奔向罗马。
那些所谓的坏蛋内心深处也会有一朵善良的花。消除刻板印象,给每个人一点尊重,让他们内心的那朵善良之花欣然绽放吧。
无病呻吟,和莫莱蒂一比高下立判。会学费里尼也不代表会拍电影,下次别拍了。
虽然说各种即时感特别强
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