被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
偶然刷到的这部片看了一下
薛景求和千禹熙也救不回剧本的感觉 强行为了反转而反转 反而缺少一些社会性
。
片名会差点，改成受害者或者加害者。薛景求父子都是禽兽。
wuli大叔又是演一个苦情阿布吉，还很憋屈，不管多大多小的角色还是要给薛景求打call，最后那个眼神绝了。
校园凌霸，最后的反转，受害者也变成施暴者了。可惜自杀的那位受害者的正义在父爱面试到底不是那么正义了
就算大家对同性表示理解
“我和你，永远永远都会是最好的朋友。”以朋友之名，将爱意藏于心中，还可以一直保有爱情。可能这也是很多现实无奈下最好的办法吧。
8.2，还是很值得鼓励的，还差点心思就可以更完美
虽说逻辑上不是很严谨的犯罪片，但是却反映了很真实的人性，最后的反转再反转，让人再次看见人性的恶
而主创们对这一问题采取了只陈述不解释的态度，也不知是根本没意识到问题的严重性，还是心有余悸不便明说。
和《寻龙诀》自然是比不了，但确实有几分当年那份激动，作为华语爆米花大片还是到位的。鉴宝部分的特效年度最佳，葛大爷太出彩了，直接把雷佳音逼退，至于李现，小河神那份灵气也快磨没了，还是早日回到自己擅长的领域吧，小铜匠阿如那真的是太惊喜了，眉毛剃掉之后气场全开啊。
阵容还是很优秀的，就是基调莫名其妙，结局很无语，整部都在说人性的恶，没有警示意义
학폭으로 살인자가 된 학생들을 부모들이 열심히 묻어버리고 있네
학폭으로 살인자가 된 학생들을 부모들이 열심히 묻어버리고 있네
原著居然是日本的吗 我只觉得这个情节就很韩 有点回到几年前疯狂看韩影看的都是什么韩公主芭比的那个时候
精彩的的推理电影，不懂古董但是受益匪浅，运用了很多元素来解密，从摩斯密码到十二地支再到围棋，更巧的是其中回到原点的构思。这个原点不是原地，而是螺旋而上的原点，需要经过漫长时间的证明，需要三代人的努力。许愿这个角色演得非常活生生，可以看出雷佳音从年初小说家里的执着寻女之父，再到这部为寻找佛头真相而舍命的角色都下了很大功夫。药不然也是很妙的一个选角，隐忍负重，游走于五脉与老朝奉之间，是天才，也是权谋者，李现戴眼镜开始鉴宝的那瞬间感觉就很对。辛芷蕾是美的，不是花瓶那种，带有质感，没有黄烟烟的步步协助，许愿走不到最后。葛优饰演的角色付贵，不知道是巧合还是致敬以往角色，垫起整部电影的承转合。而且葛大爷一出场，全场笑翻，专为欢乐气氛而生的葛优啊！虽然最后有遗憾，但不负许和平重托。放在春节档应该很能打！
总体完成度还是可以，但质感总觉得太电视了，雷佳音辛芷蕾葛优挺得劲的，但李现怎么现在演戏装腔作势了起来？台词讲起来娘娘腔腔得一整个大拉垮，演技差到和大家格格不入…镜头承接不太行，好几处镜头一转人仿佛瞬移，以及配乐太现代，付贵牺牲那场戏本来算是个小高潮，结果配乐一出，人刚提起来的情绪瞬间被压下去…凑合看看吧。
是香港还可以拍纯爱les电影就值得五星…说是成长，我却觉得遗憾是整部电影的主色调，而更悲哀的是，这种秘恋遗憾不舍还在千千万万个wing和sylvia身上发生着… （怀疑有些是恶意低分，男家长的评论并非导演的真实想法，而恰恰是为了反衬出世俗轻视下两个女孩的真爱，如果看到家长的话就打恶评，是否是理解能力太低下呢？）ps重温三遍后夸下杨偲泳的演技，婚礼那段她的演技是巨大的催泪弹，让屏幕外的人也深深陷入角色的世界。
《活着》里的福贵，活成了付贵，局做的🈶点大，看的我🈶点晕，关键这几天我还找不到“宝贝”，这电影看的我啊……后悔😖
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