被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全员弱智？不说处理的有多低级，好糟糕的故事，所谓的血腥暴力反转，看着真煎熬
好看！好久没看过这么爽的虐杀片了。心疼老爷子一秒钟。
The.Trip.2021.NORWEGIAN.1080p.NF.WEBRip.DDP5.1.x264-AGLET
还能更糟么？能更糟更糟更糟更糟更糟……………………好转了~
《死亡之雪》导演带来的黑色喜剧血浆片，血浆更浓，动作更疼，味道更重，笑料更野，回溯式叙事带来层层惊喜，黑色幽默离谱好笑又有点浪漫。暴力、血浆、幽默完美糅合，家庭琐事和夫妻情感又贯穿始终，爱了爱了。
cult爽片就是图个过瘾，细节不探讨了。
海边为什么如此频繁的下雨
7分吧，还蛮好笑的 很久没有看过这么又血腥又搞笑的B级片了 然后吐槽好莱坞zzzq的梗实在太好笑 北欧人真是敢讲敢拍哈哈哈
却看得津津有味哈哈大笑，
前半部是惊喜，后半部有些落入暴力血浆的平庸。
只有开头结尾有意思，其他部分真是无聊
这是一部越往后看，越好看的电影。必须承认的是，影片前期是稍微有一点闷的，直到丈夫准备杀妻开始，故事便开始渐入佳境，人物不断的增加，故事不断的反转，不断的铺设前置剧情，加上很多让人会心一笑的桥段，让这部电影好看到飞起，甚至一些血腥画面，也被喜剧效果影响，并不会让人产生生理不适，而是更加佩服导演和编剧的精彩设计和脑洞，不过后面男主父亲那段，处理的有些刻意了，毕竟男主女主是可以救下老爷子的。另外，男主是真的惨啊，他的脸真的是不要命的被打啊，同时三个匪徒竟然不是要上他老婆，反而要上他的桥段，真的太出乎人的意料了，而那几个桌球是如何带入厕所的，真的好有画面感，真的是惨到太令人想笑了！
夫妻不仅相爱相杀，还会联手反杀。笑点不少，动作戏不少，反转也不少，是一部轻松下饭的爽片！
以为是个别出心裁的剧情片，结果只是个三流恶趣味搞笑片，里边所有人的智商都在人类平均值以下
有点牛啊！暴力血腥又黑色幽默…逻辑顺畅连贯音乐也完美配合
挪威特产的丧气痛感屎尿屁荒诞喜剧，但编排水平跟《失踪顺序》《猎头游戏》等不在一个层面上。各怀异心的夫妻俩去乡下老宅互杀，碰上越狱三人组变成又一版《史密斯夫妇》。剧作前后呼应感明显，开场老公导演执导自说自话的电视剧和片尾改编好莱坞电影（捎带吐槽下好莱坞的矫饰），老爹说要死在老宅结果如愿，挪威电影真没什么道德负累，老爹来救他们，他们却抛下老爹逃跑……越狱犯在阁楼拉屎后来屎落头目脸上、越狱犯要泄欲，结果他们瞄上的是老公……这些设计是可以的，但总有刻意搞笑感，主要因为表演环节太弱，你看不到夫妻间历经多年沉淀下来的熟稔和倦怠，动作戏都是明显的挥空拳，全片也没有《猎头游戏》那种包裹全片的荒诞、极端的质感。老邻居啰嗦示警那段本该和杀戮形成强对比，但导演没能力拍出来。全片最好的细节是老婆在沉默中救起老公
男主很sexy
7.3分，hhhhhhh，不愧是死亡之雪的导演，血浆跟不要钱一样满天飞，反转的又多又绝，hhhhhhh，太好笑了，没什么烧脑戏份，但是看着不费脑又爽又好笑，适合放松心情的时候看
题材还可以，但不算新鲜。没想到拍得居然还可以。
最后半小时可太爽了。。。节能车那个梗太好笑了。
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