Edgar Wright的仇恨式怀旧,美术、色彩、音乐都做到了极致,后半段有点俗套,但情绪还是一路走高的,这才是配得上老伦敦的urban legend。
我只能说国产动漫真的难
影片后半部分,演变成女主看到的都是以前真实发生的事,人物都是房间内死去的鬼魂,秒变悬疑推理片,感官上确实更刺激,但深刻程度随之削弱。结局要是停在一切付之一炬,大城市成名梦也跟着破灭也好。但导演还是还是给了个光明的结局。
类型所需的迷离气息被华丽的视听取代,个人觉得导演缺少做悬疑、恐怖类型的决心,作为亚类提供了青春片的噱头而已,是那种特别典型的故事一般,但履历出众,拍啥不重要,看点在怎么拍的快项目
前兩幕是言之有物的當代鉛黃電影,關外女子的入世記,冰冷的現實與看似美好的過往年代,悠長聲樂與紅藍閃光之間,被殘酷交融驚醒的南柯一夢。而最後一幕的反轉看似顛覆前面主題且“沒有必要”,但實際也是收得很漂亮的,同時也擴大了整部片子的主題,其實並非是“前程似錦的年輕女子”的覆滅,同時也是“一個時代”的覆滅。一些看似是因為創作者沒品疏漏的小伏筆也收得很好,兩個女主角的演技、魅力都不分上下,還蠻想二刷的一部電影。4.5歸5。
这场电影,更为惊喜的是这场官方融梗的魅力,一开场便吐槽唐老鸭的魔幻裤子,以及派拉蒙失败的一版形象,以及迪士尼最为敏感的版权问题,都在这次爆炸之中继续点燃着灯火。
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
在烂片的边缘不断徘徊😂
原来这东西还真有老动画..?迪士尼自家的版权就是可以瞎玩梗,真好啊。
7分加,优点是没有塞花里胡哨的剧情设定,缺点是因为没有这样的剧情显得观感不足。。
Expressive 60s music and Argento-like giallo colors do not quite redeem the broken story
小黑真是个好人。其实没必要拍成恐怖片的。镜头转换拍的真好。最后火灾那段有点拉垮,都给她下药了还打不过吗?那么小个烟头能烧了唱片?而且没必要杀她吧,孩子是为了给你平反啊!
我还以为是致敬(我最爱的)60s,结果更炫酷。现实生活中,数不尽的理想主义女孩兴奋的入读art school,结果现实残酷性格太敏感无法handle reality, then they go insane eventually. It’s quite common and sad.
本想借机好好怀旧一下在Fitzroy的日子,结果半路车翻得一塌糊涂,只觉得这种行人横在马路的频率,出租司机很可怜。
3.0 2d加3d加真人好死亡,彼得潘成了塌房咖
我只是把你当个恐怖片来看,因此多得也不要求了。半吊子啊。
我还以为是致敬(我最爱的)60s,结果更炫酷。现实生活中,数不尽的理想主义女孩兴奋的入读art school,结果现实残酷性格太敏感无法handle reality, then they go insane eventually. It’s quite common and sad.
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
论《午夜巴黎》如何变成《千尸屋》。
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