4.4/支持所有女性性解放（性解放不等于性开放，望周知。）更支持她们都可以在最简单直接的方式中拥有自己的快乐。这剧本真的太会了，演员更是十分到位，一间小小的房间把所有复杂的东西都呈现了出来，艾玛婶真的棒的。但是请放心，这并不是鸭的平均水平，一个足够好称得上足够贵的价格的鸭，至少也是一个好的心理咨询师。「也许比起你年轻时的貌美，更有人爱你备受岁月‘摧残’的容颜」
I'm an islander. 纽芬兰岛Gander小镇。喜欢女机长的故事，原型是 Beverley Bass, the first woman captain for American Airlines. "And the one thing I loved more than anything was used as the bomb" 真是听着很让人心痛。
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
对自己坦诚 对自己的身体坦诚 是一件美妙的事！
整体套路化，说教味太浓，呼吁性工作合法化真的大可不必，和妈妈一起看的感觉很奇妙
悲催的是，老年电影本身作为芝麻市场还有从中挑出老年女性电影市场；更悲催的是，老年女性电影市场通常还寄生在传记片（比如《铁娘子》）、喜剧片（比如《涉外大饭店》）、恐怖片（比如《X》）的阴影之下，再排除疾病剥削和老弱剥削简直所剩无几，这一次让人很难不联想又利用了老年性爱剥削。不过，主题上老年性爱的旗帜之风最近刮得很大，于情于理性与爱都是人之常情，而且Emma为荧幕献身老年躯体，精神可嘉；介质上，溢出的舞台剧劣性，溢出的说教语气，但流媒时代的“电影”我们还能要求什么启示？
虽然陌生人的相互救赎比较老套，女性主义也停留在比较浅层的问题上，不过最后镜子前的自我和解还是挺牛逼的。
剧情很有耐心很不错，尤其是最后立意放在彼此疗愈上。不过性工作者的合法性还是不能因为本片而被推举上舞台。还是只能处于灰色地带。
20年后的今日，当别有用心之人还在将彼时的悲剧用作思想灌输的素材和立场观点的划分时，Broadway的一场演出将"We're all islanders"歌颂。
温柔。我：“也有点想尝试一下！”老婆：“我想这样的男性工作者是不存在的。”
男人再帅也是前戏，高潮还是得DIY，这种灵肉合一的短暂共生关系，可遇不可求啊
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
姐姐真是可爱又勇敢，能有这样的电影才是自由的地方。
两位演员的互动和表演极具可圈可点之处，关于亲密关系、母子关系的话题及对性、身体、欲望、情感和需求的探讨也足以体现本片的不可多得性。这是一部让观众尤其是女性正视自己的需要、不用外界的眼光来评判性地凝视自己、解放自己床笫生活的灵汤妙药，和其成为互文的是欧容的《花容月貌》。影片基调细腻、温柔而明媚，二人互相理解开放沟通的模式看得人心旷神怡，我们需要更多这样女本位的影片
知识女性到老都充满魅力！剧本不深，但演员上台面啊，可以可以。
人类唯一指定主旋律，今夜你我都是荣誉纽芬兰人。
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影，英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的，还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解，理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老，尤其第四段，我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
《爱在酒店买性时》-我为自己的工作骄傲，我真的很喜欢工作时的那种感觉。-那为什么你要对你的亲人隐瞒呢？
再来补官摄，无论是立意词曲还是表演都是很完整的作品。突然想起本来2020是可以看到澳洲版卡司来上海演出的啊。。希望平行世界里已经看了。
谁还想看男人“拯救”🐔，世界反过来了哥们。 ：)
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