被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
毛晓彤这里颜值和演技都发挥出来了，比在其他作品中好。虽然结构简单不像个电影，可是很有感觉，真实感营造出来了，BGM也可以，有前任三的气质，事情都都是有代表性的，也逻辑自洽，娓娓道来循序渐进，情侣的生活以及争吵度很有代入感，尽管没什么新意，可是毛晓彤那两句爆发争吵突破了自己。不像多数其他现代爱情片一样一定要有遗憾或者伤春悲秋疼痛文学的悲剧结尾，导致每次看到这样的电影都以为是爱情悲剧，这个年代还能拍出配着BGM回头奔向你的剧情，我个人是认可的，谁叫我本身就喜欢积极向上的心态呢，这就是故事，没必要一定要悲到让你哭死，现实不可避免，浪漫至死不渝。以年为单位，以白头偕老为目的，以你为主语，这就是爱情，给爱情下了定义，不管对不对，至少浪漫。片尾的小视频可以的，如果是在电影院会很有趣。这个分数略低了。
情侣之间，你能度过三年之痒还是七年之痒？在这个快节奏的时代，爱情的新鲜感和保质期越来越短，在最初的心动褪去以后你还能度过哪怕是一年之痒吗？目前的速食爱情，一夜情过后或许就是冷却的热度和逐渐沉下去的通讯录列表，在浮躁的社会下有个人能和你吵一场以年为单位的架是难得的一件事吧。2021年经历了太多，郑州暴雨洪水以及疫情，在跨年的时候，和朋友看了这场温暖的电影，想着以后能像电影里那样布置一个舒服的小房子，养一只法斗，如果能还遇到一个不错的他，我们彼此相爱，偶尔争吵，能一起扛生活中的苦，没有比这个更好的事了。
甜甜的恋爱永远只能在电影里，可生活不是电影。
3分给女主，男主太老了，再怎么化妆也没有少年感
早就过了耳听爱情的年纪。再来一次也是一样的。落空的愿望，嘭地一声关上的门，晾不完的衣服，一个人走的夜路。那是谁说的，追求幸福好像成了女生的枷锁，如果一个女人展现给别人她过得不幸福，仿佛就坠入万丈深渊。
最后的结局虽然让人热泪盈眶，但总觉得还是牵强了些。
生活果然是个王八蛋，是爱情出现问题的最大问题。分开却能修补这种问题，也是个神奇的套路。
杨玏和毛晓彤各给一星，请他们两个原地结婚。
两人甜蜜的时候看着也尬 争吵的时候看着也尬 编剧写得啥玩意儿 导演导的又是啥玩意儿 男主演技也被女主碾压 额...
其实吧，女孩要的是安全感，而男孩要的，是更长的安全感～
情节陈旧，却也真实，相爱容易相处难，且珍惜！
杨玏和毛晓彤各给一星，请他们两个原地结婚。
恋爱过程拍的比较真实，就是一夜情的开端有些拉胯，当然结局也不行，应该是消费三十而已的余温。不能说电影拍的多差，只能说经历过的会有点感同身受，面包和爱情，还有时机等等
好PPT的电影啊，上映之前的宣传短视频都感觉挺不错的，没想到正片是短视频的拼凑，有点失望
迟来的深情比草都贱
恋爱教学片，分析人物行为有助于提升情商。
除了不知道自己在干嘛之外好像也没有什么了。
比想象中好，个人比较喜欢这样类型纯粹的片子，纯爱能忽视恋爱脑之类的问题（这里也没有吧我觉得主角价值观不错）演技很有cp感，让我在该哭的时候看哭就挺好的了
女主就一工具人，男主设定是时尚女魔头里的海瑟薇吗？
笑的，这电影在同期的衬托下是不错，但是归根结底还是烂！
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