本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
第二首Mirabel孤独的歌太感人了。
尽管如此,影片的主题依旧值得称赞。就像《蜘蛛侠》所表达的,每一个平凡的人都可以成为英雄,《魔法满屋》也告诉我们什么是真正的奇迹,真正的魔法。
不让迪士尼电影上映,也不会阻挡我看的途径,不会阻挡我接触世界的脚步,不会阻止我的一切。
一场制作精良、不惜工本、呕心沥血的大型MV。一出祖孙两代割裂与和解的样板戏。祖母完美苛刻的背后是害怕失去的保护欲,而米拉贝这个角色本身并没有成长,她的不完美才是解开捆绑家庭魔咒的真正魔法。瞧瞧多好的主题呀,但就是没劲啊。
【2.0】仍旧是政治正确口号先行,但相较于近几年的迪士尼动画,明显的进步在于:迪士尼动画中的“自我价值认同”终于不再是通过正邪对抗中打败反派获得胜利的方式来仪式性地完成,而是主人公直接面对那个不确定的消极自我。
电影院看的 but u can't rush the future
故事有点薄,传统的合家欢大结局,不过值得一看。
故事比较套路,但在我对生命有些懵懵懂懂新认识似是要进入一个新阶段的这个时候出现,感觉真的好像有魔法存在。
这片比《青春变形记》差远了,凭啥拿奥斯卡!?
一个简化版的家庭治疗小传。看到的创伤的传递。家族的替罪羊现象被重新理解之后,房子(自体)又重现了生机。房子才真正由更多人共建。从新意识到父亲的物理不在场,与爱的在场,潜在的悲伤被看见之后,才会看到越无力背后的力量与重建。音乐画面都非常美,可惜没有在影院看。女主和家族各个人打交道的时候,可以看到新一代的力量。第二段音乐,稍微有点腻。可惜文本有限,没有看到更丰富的分化出来的角色。
希望迪士尼永远当一个造梦工厂,告诉小朋友一些简单的东西,在这些电影里别再过度解读,别再多想,如果只从纯粹的角度去看,它告诉我们,每个人都可以有不完美,都可以在面对家人时,放下防备。奇迹从来不是我们的能力,而是我们每个人存在的本身。
完美和天赋不是奇迹 爱和家人才是 音乐不错
非常迪士尼,这不一定是坏事。但是戏剧冲突在哪里?什么矛盾都在一首歌里解决了,编剧有点偷懒。
相比之前的海洋奇缘还是差一些,元素太多让人头发胀,特别是前面的节奏太赶了
喜欢炫彩的颜色,喜欢美丽的歌声,喜欢随处的花朵
像是一篇考场上紧急收尾的作文 虎头蛇尾 虚张声势 破罐破摔
每次看迪士尼的动画仿佛都会变得很脆弱。在充满魔法的奇幻世界里感受爱和人生,真的是一件很治愈的事。这次的魔法满屋,歌舞部分的运镜和剪辑蛮有特色,剧情上看到了家庭的和解。虽没落泪,却也被触动。
留给迪士尼的第三世界素材不多了。不知为何,感觉这部音乐占比很高,未必是好事,似乎编剧已放弃更巧妙的叙述方式,改用歌唱把起承转合与角色心路一带而过。就神奇家族设定及其价值观的展现,感觉不如亚当斯一家有意思且深刻。中段破解预言家叔叔消失原因的情节倒因为加了一些悬疑元素而不至乏味。在这个故事里你依然能感受到迪士尼制作上无微不至的细节与流畅,但流水线的泪点像个不带感情的提词器,到点了就蹦出来,少了原始感动的爆发力。
还能跟所有动物交流 实名羡慕
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