HBO出品，由荣获奥斯卡奖与艾美奖双重肯定的知名编剧、导演艾伦·鲍尔创作的剧情类影集。
剧集围绕着一个现代的多元种族的家庭：哲学教授、其执着的妻子和三个分别从利比里亚、越南及哥伦比亚领养的小孩以及他们唯一亲生的孩子，所面临的一连串生命的转折与情感上的挑战。
以独白的方式来造就疏离，以他者的身份审视女人与男人，以融合的方式来证明爱情的可能性；
多加一星给lgbtq群体，剧情薄弱，爱情线太少，但好喜欢卷毛大眼萌帅哥！
“我会去找你的。”
总体来说整个片子是一部出色的电影作品，它的故事逻辑都是在线的，情节也很紧凑，片子拍出了质感，也拍出了深度！
剧情还可以 挺好的，节奏很快，推荐大家观看！超好看
女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
真的不是恐怖片，有那么一丢丢马利克，确实是圣丹斯喜欢的料；塞尔维亚背景显得女性主题更深刻；劳米演的很可以，女巫还蛮漂亮的
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一，那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织，克制而浓烈的情感渲染到了极致。
熟悉的美学风格，泰伦斯·马利克家族又添新人，好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角，换成被残杀的无辜村民，这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
这世界灼烧着，痛苦着，这世界让人刺痛，让人恶心，然而...然而...
女巫存在主义日记。其实摄影没有特别美，但故事是美的，就是不太能撑得起这个时长，有点壁炉了。
7.8(2⃣️)，满怀一种充满生命力的悲伤，又在清冷的氛围里孕育爱与希望。独白像是诗句，辅佐着影像——在这里呈现为一种更为纯粹的载体与语言——的表达。晃动的手持镜头和失焦的画面漫溢着自然的纯净之美，追根溯源一般地在生的轮回中还原生命最本真的模样。化为动物，化为男人，化为女人，体验了世间繁杂，在苦难中最终拥有了爱的情感，也意识到爱是对抗愚昧无知残酷蛮荒的最终利器。挥之不去的孤独始终弥漫于来生，又泛起极富诗意的伤感。生命是一条长河，它裹挟着爱，依然在向前奔涌，流淌/ 作为处女作完成度并不算很高，但是意境的表达非常动人
自由一定是建立在黑暗历史的尸体上建立的，viva la vida
就是因为7+分才去看的，结果演的啥，感谢浪费了我2个小时
马其顿雾气蒸腾的山林中，从腐朽男权赋予的原罪中解脱，不止于do everything 而是 you can be everything，接受血液和辣椒的洗礼，男人、女人、小孩、动物，我们随内脏潜入身份的流转，获得对极致生命体验追求的自由。
体验过男人和女人的区别还醒不过来？变女巫还要男人和爱情，真的没救了😅
不是说它不好看，但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了，都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上？？？
“你不是第一个想融入人类社会的女巫，你知道那些女巫的结局都是怎样的吗？等着被村民撕成碎片吧。”
果然要steal like an artist，这不就是用泰伦斯马力克的风格，按照《皮囊之下》的设定拍了个《女巫》嘛。旁白的絮絮叨叨少一点就好了。
这么多年过去，就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的，最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时，眼睛里流露出的迷茫和怜悯，关于这个身份，这个我到底是天生的，还是被塑造的，被驯服的？你，我，他，女人，男人，我们，你们，到底什么是相同的，什么是不同的？
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