非常无趣,只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉,他适合演自带圣光的角色,某些时刻很动人,但没有辨识度,和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听,因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
狠狠破防了,年龄租房情感健康…30年前的焦虑和今天仿佛都一样,电影版丝毫没有逊色于音乐剧版,不励志也不悲情,梦想不是许个愿就能实现,除了把一切所见编成歌的才华还要有足够的耐心,工作和朋友不会背叛你,成功之前的样子也会有人记得,Sunday太多Hamilton老熟人,最喜欢的当然是30/90、Come to your senses和Green green dress,快把奥斯卡小金人给林聚聚和加菲吧,不然又是一年意难平,所幸网飞的公关似乎比犬之力上心得多
ticktick是倒计时,也是钟摆,是时间流动,也是生命之歌。啊我真的太喜欢这种很能共鸣的题材了
新年第一部电影。看着Jon和Susan就想到Mia和Sebastian,然后想到加菲和石头姐,更加意难平,就算不能在一起,能不能再合作一部音乐剧?
喜欢轻盈交错的剪辑,和加菲真诚得看起来不太聪明的笑容,喜欢夜晚在大广场上弹琴回忆小时候那段,但这些都被广场那迎合庸俗煽情的细雨浇灭了一部分。看完想去看看《Rent》
电影的调调很喜欢,在传记片基本都在讲辉煌的潮流下,一部讲辉煌前心酸奋进的故事更让我上头。拉森对艺术的执着追求为寻找灵感而痛苦焦虑辗转反侧,像极了每个曾经有梦想的人,但不是所有人都像拉森那样执着,拉森为了艺术背叛了所有真实而具体的人,失去了爱人,和朋友争吵。我不知为何一时觉得我和拉森很像,但我却又不如他那般强大。很喜欢这部电影的调调,尽管林曼曼双线叙事有时挺乱的,但情感是真挚的,我的心也是滚烫的。
johnny wants to hide
舞臺上的輝煌綻放,隱藏了多少困頓艱辛衝突掙扎,但堅持做自己長於、樂於、敢於投身的事業,而不必急於求成、苦於才力、瀕於焦慮,就是一件幸事。像是看了一場百老匯的音樂劇,希望有機會親臨其境。
吉屋出租是我最最喜欢的音乐剧之一,很高兴它的作者终于拥有了一部传记片,他确实是个了不起的作者,很可惜他没有机会写出更多的剧作,也不会知道他的作品带给观众的欢乐和感动了。这部传记片与其说是让观众更了解吉屋出租的作者乔纳森拉森,倒不如说是让观众有机会听到他除了吉屋出租以外创作的其他优秀的歌曲,走得太早了,真是天妒英才啊……
加菲尔德在这里跟个老太太一样。
本来是最应该让我感同身受的行业,但我却看得毫无共情。剧作家的早逝确实令人扼腕,但他生前的一切都是通俗的励志模板。
至少可以
可能是因为拍的是音乐剧编剧的传记,能看得出来在刻意保留音乐剧的舞台,限制在了狭窄的空间当中,并且其中一直穿插着演讲式的叙事,也可以体会到创作团队对音乐剧的忠诚。故事其实不太到位,但是频繁出现的音乐又非常出色地弥补了这个缺陷。三十岁一过,代表着人生又进入到下一个阶段,年轻的梦想与追求,要不会顺利地风平浪静或天花乱坠,要不会被现实碾得稀碎。为了自己的事业,我们投入了太多的时间,与朋友和恋人之间的距离逐渐增大,前进的路也在不知不觉中偏离了方向。但给予希望的往往不是自我消化,而是来源于身边所爱之人。时间不够又如何,死于三十五岁又如何,至少没有因为现实而变得媚俗。在离去的那一刻,人生停滞了,但留下的作品,正在这个世界不停地绽放。
4.5 Sunday里的致敬太让人激动了…一本充满了强烈情感色彩的传记。
贫瘠地燃烧,燃烧到贫瘠。电影一般,内核动人,一流的故事、二流的剧本、三流的制作。很Beatnik,很社畜关怀,依靠free writing和improvising的创作完全解构世界的隐喻和意义、摆脱了象征秩序的压迫,叫嚣出最原始最纯粹的自我表达。我们为什么要玩火?当一败涂地的现实与热爱共存,人就获得了去挣扎去燃烧的所有动力。
导演居然是林聚聚 震惊一秒 导演很聪明没有选择Jon更加戏剧性的作品rent 而是选择了他并不出名的tick,tick...boom 这部他从毫无名气到被业内认可 最终或许是前作的失败铸就了他真正的成功 很喜欢导演用舞台剧当作内心独白 穿插在Jon的人生画面里 虽然中间有些部分过度煽情持中立态度 但通过这部电影 让我们稍稍了解了一下这位耀眼的天才 愿Jon在天堂继续他下一部 下下部 下下下部作品 他的才华终究会被更多的人看到 waiting for your next one
剧作结构相当不错,用表现形式回溯,可惜末尾也没让这个叙事空间真实出现,不然可以形成互文的。故事本身有触动我的点不过确实比较自恋,文艺工作者的归宿确实是某种无私的自我创作与表达吧,不过艺术与生活的那个30岁倒数确实也很准确。那个从小玩到大的gay 朋友的故事挺动人,成功与男主对比,相当立体,是很不错的,但也没有完全自洽,他的初心是什么?应该是把艺术当作某种功利性工具,与加菲把艺术当作生活的全部不同,可gay在得知自己阳性之后也没有太明确的行动。这么看,在已有文本的基础上还是显得编剧改编团队不够出色。摄影相当不错,运动摄影很有质感,多层次的分镜表现也让提名剪辑情有可原
rent的诞生背景在此
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
get不到。正如许多人吐槽的,口水歌无法引发共鸣。
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