短小又真情。虽然没有很复杂，但是人心复杂又温暖又陈无法避免他人责任啊
讽刺知识分子的小品类电影没人可以比得过伍迪艾伦 这部不仅诙谐witty的对话没那么多 最后的死亡梗我以为要探讨陀思妥耶夫斯基 结果戏剧性和情绪的推动没到顶点就下降熄灭了
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限，各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种，虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧，可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
总会有些小乐趣，最狂的应该是粉碎奖品。两个演员之间的斗争暗流涌动，导演也一起游戏。
激赏的还是题材，一个情绪化的父亲痛失“爱女”，迁怒于所有涉及到的人，连带出了更多人生的悲剧。电影敢于表达最情绪的事件，需要深度理解社会心理，演员的压力也很大吧，因为几乎可以感觉得到剧中人物的战栗。
老生常谈且过于规整：无视霸凌的学校、没有好好倾听女儿心声的父亲、无形施压的新闻媒体、日本人骨子里被放大的罪感意识，成为连锁反应酿成一系列悲剧。透过一场本来可以从源头上避免的交通事故/社会事件，一定程度上反映了日本人的民族劣根性。最通透也最喜欢的角色是藤原季节。
配乐钢琴的存在感也有点强，特别是一些强音，但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
亲眼见过早晨必吃新鲜西红柿晚上专人水煮西兰花的大龄偶像 就连片中挥舞意识形态大剑的蕾丝艺术家都制衡不了他们 何况现实中呢…
嘲讽力十足哇！“电影怎么样才算结束了？”这个问题还蛮有意思的。
创作过程的本身比创作结果更具戏剧化…不管是就喜剧而已还是电影艺术本身都各种妙…导演是个狠人…老头最后明白还是投资个桥比较实在…哈哈哈哈哈哈…
有点无聊的元电影。碎纸（？）机那段还行。掉在地上的不是残破的荣誉，它真的就只是垃圾。
任何在电影节上参赛的叫做≪主竞赛≫的片子，如果不是阿特曼的≪成衣≫那类完全无序全程插科打诨挖苦讥讽的作风，而且在片子结束前15分钟才贡献出第一个反高潮，那就难免普通观众和刁钻的文青影评人两边都不大讨好有共鸣。像Felix和那个阿根廷老艺术家以及恃才傲物的lesbian女导演，三个人多多少少都有点令人讨厌。This film is taking itself too seriously for its own good, so are those bitches in the film within the film.
挺冷幽默的，但也很留情，也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员，她除了将自己男性化，也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来，并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯，但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫，这不是那种撞击宇宙的音乐，是隔壁男人在钉他的墙，喵了个咪～
能猜到差不多全部的故事走向，唯一溢出的是第一个肇事司机的死，但那种耻感和罪感似乎又太奇怪了一点。
配乐钢琴的存在感也有点强，特别是一些强音，但感觉经常是曲子播到一半就已经和画面脱离关系了
一个事件的连锁反应，不错的点子和故事。但从恶意到善意的过渡有点不太自然，击中人心的力量就弱了点点。
致郁写实系 导演功底不俗 每个人物刻画都只有更抑郁没有最抑郁 罪恶感这东西只对有道德的人起作用甚至是折磨 真正的罪人一个比一个若无其事 否则刘鑫也不会这么狂 松坂桃李演技惊人 已经拿了那么多大奖 相信还能继续往上走
荒诞喜剧的框架严重限制了制约了影片的上限，各种的梗都很陈旧或者说都是所谓演技派电影里一定会出现的那种，虽然有些构图和那场音效戏还算有想法但整体的文本太过平庸包括最后的反转实在是老套的紧，可以说完全是靠着三位主演的发挥撑下来的
別致的劇中劇，主要靠對白推動，和《在車上》相比更戲劇性地表演“一部電影的誕生”。2021年金馬獎沒買到票，二輪補看。2022.5.16，湳山戲院。
人与人 人与这个世界 都可以以用毁灭达成和解 人与自我该用何种方式达成和解 ps：日本影人的时空观念和声音观念延续的真特么的牛逼
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