白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
前半段女儿独自穿越时，她努力想让母亲活的更好一些，后半段母亲跟着一起穿越更让人泪目，她想让母亲知道和亲历她对妈妈迟来的爱。但在真正的世界里，早早去世的母亲，她已完结的生活既不会更好，也不会知晓自此以后女儿一辈子的遗憾。
贾玲这么举重若轻、真情实感的戏，张小斐接住了，真棒。希望多一些这样的戏，让我们从喊“妈妈爱你”的粉丝，找回“爱你妈妈”的初心。
看李焕英是不用动脑子的，因为母爱是本能，对母亲的依赖也是人类最原始的情感。眼泪就没有停过，贾玲真的是一个内心相当温柔的人，谢谢你和我们分享李焕英的故事，也谢谢李焕英带给大家贾玲这个宝藏女孩。
所以这就是为什么她看着她眼里总是有泪光一样，因为她认出她来了。
但是它特别好的是，把穿越翻出了花。当要让妈妈开心的这份心意被传达到，这个点实在是太好哭了。
张小斐特别好，贾玲的真诚太打动人了。看到结局再回去想那句“我说了我很幸福，你怎么就不信呢？”我的泪又憋不住了。如果是和同学看这部，我可能不会这么喜欢，但是我的李焕英就在我身边。珍惜每一秒，每一秒。
贾玲喝醉了在妈妈背上说“来世我当妈妈。”她妈妈说“还是我当妈妈。”这一段要哭死了，想妈妈了～
某种程度上来说，《你好，李焕英》是一部经过严格"计算"的电影，8分喜剧，2分悲剧，但对于大多数观众来说，走出电影院，只会记住这2分的沉重，在这个"就地过年"的特殊时段，成功击中了中国人的痛点，这一切都归功于导演兼主演贾玲的真诚表达，以及张小斐等人的动情演绎。同时作为一部完全女性视角的影片，女性角色不再停留于工具化的常规设置，其光辉成功盖过包括沈腾在内的所有男性角色，十分难得！
熟悉的“帅不过三秒”造笑点，“世界线收束”造泪点，好在足够真诚，挤公交桥段借鉴了卓别林的《发薪日》。
怎么港，我也哭了，但是我清楚知道催泪和好是两码事。
我的观感，和影片中工厂职工们看沈腾文艺汇报演出时，【沈腾说：没有掌声，再跑一圈】时的感受，大概是差不多的。//影片的运气，跟一个人买彩票，连续50天都中特等奖的运气差不多。//关于这片的影响，我在想是我的问题，还是广大观众有问题，我觉得都没问题，广大观众喜欢看小品，不是什么罪过。//关于这影片的本身，某章节玩了个结构，我觉得再怎么样，也不能因为汽车里放了盆植物，就硬说这是环保汽车新标杆。
熟悉的“帅不过三秒”造笑点，“世界线收束”造泪点，好在足够真诚，挤公交桥段借鉴了卓别林的《发薪日》。
没戳着点，无代入感，挺挑观众角色的电影，主演表演不错。
确实很感人，但是我真的没办法忽视中间沈腾的大部分剧情都是散碎段子串联起来的。
我觉得贾玲很了不起，真实的爱，观众是感受得到的，这是电影的意义，超越艺术、商业、科技，这是一种情感，比那些前者更难得更有价值。能引发观众如此广泛的共鸣是对电影最大的认可，你说这煽情，我也可以理解，但电影不能光凭借手法和技术来评价好坏，电影背后蕴含的初心和情感更值得称赞。毕竟，大众传媒不代表不说人话，电影也不代表技法大于情感。有的情节和人物没多大意义，客观存在的问题也不用回避，因为小小的瑕疵掩盖不了绝对的成功。（我™最讨厌感动到哭的时候有人在那阴阳怪气调侃有什么好哭的，我笑点哭点都低也不代表我电影素养低，总想着自己标新立异是最幼稚的做法，而且说别人幼稚的人自己也不会成熟到哪里去）
不好吃，但美食一条街只有这家店了。感谢吧。。
穿越梗能实现和弥补大部分人的梦想和遗憾，贾玲这部能利用自身对母亲的亏欠和挽留首先就让观众有了代入感和情感共情，但随着剧情推动，太多电影的痕迹以及喜剧包袱太过于依靠主演的观众缘，多少有些味同嚼蜡，但剧情中我较喜欢的一点是贾晓玲对于成全母亲的未来牺牲自己的思考让我想到了《蝴蝶效应》，以及两代人的价值观的理解差异，当然，结尾的反转和图文也确实好哭，但电影归电影，冷静下来还是给三星半吧。
少林足球变中国女排，最终仅化为“相亲厂长儿子”的激励事件，留之事倍功半，弃之笑料不够。玲为妈好的战略的合法性始终未解释，跟了沈光林，“就没我啥事了”，角色却并未因此纠结；本来该幕的功能是，攀官二代还是顺从本心，究竟谁为正道、影响几何，既可深入了解母亲少女时代，亦可弘扬正能量，但因沈腾太出色，此价值被掩埋后转移。突然冒出来秘密情人，完全颠覆之前玲的主动性的价值铺设，导致焕英的改变（省悟）跟玲的闯入完全无关。正因为玲的穿越为妈好的策略的合法性和效用完全没扯清（或者说，在穿越里为妈好本身就是幻象且虚伪，跟死后哭孝一个性质），才将价值转移为，妈懂女儿的为妈好即为好（陪你玩一场游戏）；实质是，对如何讲述一个普通的失意的对家人有愧的人的人性闪光点束手无策。比如，考上省艺校，顶个球用？
全程边哭边笑，女性导演的视角真的太细腻太能引起共情了
作为电影来说技法和叙事自然是稚嫩与平常的，但它足够真挚、诚恳、勇敢和动人，可以从中感受到创作者的温度。尤其在这个档期，于正常制作的标准上，认真和善良成为最服众的作品根基，本片都做到了。观众为其付出的情感是值得的，贾玲不仅让我们从中看到了她，也让我们从中看到了自己。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
