被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了一个半小时左右，剧情让我有点看不下去了，但是神尾枫珠真的好帅啊啊啊踩在我的审美点上！！
撼树蚍蜉何能尔？牺牲只为自由故。
对于同性恋这种敏感题材，这部电影可以说是非常正能量和政治正确。但真的好伤心呀，周围人对安藤很好，但他内心的失落是永远无法弥补的，这就是命运的沉重吧。
纯从教室跳下去的场面，果然不管是剧还是电影都很有冲击性…
自由的代价是“生命的一切”。故事很精彩，描绘了南非一群为了理想和正义而战斗、牺牲的战士和英雄，同时也展示了殖民主义、种族主义分子的偏狭残忍。
看了一个半小时左右，剧情让我有点看不下去了，但是神尾枫珠真的好帅啊啊啊踩在我的审美点上！！
代入感很强，很刺激万万没想到的是那结局还以为会抵挡第二波攻坚，结果自己走出去了
对照网友提供的事件真相，这电影改编很大，与真相相去甚远。特别是杜撰三人组释放所有人质，彰显MK的正义，就属于编造的谎言了。
立意高于剧情本身 整体还可以 演员演技也蛮在线的
释放曼德拉是男主灵机一动，绝境之中的提议，彰显了历史的随机偶然性。
代价几何？布尔人的是少数说了算，相当于精英TZ，曼德拉的是多数人说了算，相当于MZTZ，但以结果论，现如今南非情况.......以过程论，自由的代价是什么，一切。不一定恰当，可类比某特色...很有想象空间。
人质中说自己有“黑人情结”的白人女性其实是得了白化病的黑人女性啦
貌似警察进入攻击，劫匪和几名人质死亡；所以“由真实事件改编”，非国大的暴力抵抗是得到过曼德拉支持的，但后来推行的种族和解才是曼德拉与其他人的不同之处，如同Invictus这部电影，顺便在这里推荐下。
很有意义的一部电影！社会是不能忽略摩擦力的，世界也不是那么简单的！允许一切情况的存在更加理解包容！
那么问题来了，为什么豆瓣演员条目里没有黑人演员和导演？
看完结局想高歌一曲《光辉岁月》，虽然是真实故事改编，但总感觉导演对三个人的动机做了美化处理，自由战士为了黑人平权行动失败恰好被逼到银行，难道不是黑人打劫银行被困然后开始高喊“释放曼德拉”吗？虽然整部电影都是围绕释放曼德拉展开，但实际电影拍的挺像《热天午后》的。
喜欢男女主最后在椅子上表白的镜头，但剧情整体还是有点太......
根据上世纪八十年代发生于南非的真实银行人质劫持案改编。影片整体上还拍得比较流畅，尤其是开头的几个追逐镜头，场景调度非常到位，一气呵成。此案件并非简单的刑事案件，实则是有着强烈的政治背景，劫犯是南非反种族隔离的黑人，提出的条件是释放曼德拉。导演处理起来有些左右为难，既想将这起张力十足的案件拍得好看，又得兼具其政治背景，在剧情中加入许多政治元素，竭力向着有历史感的政治性影片方向引。此片后面显得有些松懈，逻辑上也出现问题，最后喊起了口号。
看过有些难过，不知道女主是真的平和豁达还是用微笑掩饰痛楚，如果是我，没有办法把被自己喜欢的人欺骗的怨恨和不甘转化成体贴关心不计较，说不准在男同学之前就已经一激动就帮男主出柜了。影片说是讲在性向和普世价值观之间的挣扎，其实仍然在用性向给烂人找借口，大叔给男主展示婚戒的时候问他是否介意，难道不是更该问问自己的妻子是否介意吗？明知道自己做不到却还是想要结婚生子不惜欺骗无辜的女性，想要看起来普通甚至自己都觉得自己恶心的人有什么资格被世人理解包容？政治正确的世界里甚至骗婚男同都可以站在阳光下但同妻只能活在无人在意的阴影里。
改编并不出彩，剧本对于事件现场和南非社会两个尺度下种族冲突的平行刻画都很肤浅，但看得出导演和编剧在质感和节奏上，有意努力模仿同经典的题材/同类型电影，这方面《血腥星期天》是标杆。作为一部中低成本时代背景电影，视觉还是很良心的，尤其是服化道。值得一提的是，前南非军队特战军人创设的G73 Tactical Advisors战术/安保机构为该片提供了警务指挥与战术顾问、演员枪械训练、警察特技群演、警用服装/装具、警用载具（包括直升机）。
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