本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
高中生的小打小闹……抹去了身份/性别的MING就像所有被抹去被消声的🌈群体一样。
哪有什么未来;子枫真棒,没想到的是吴磊的少年气竟然已经消失殆尽;(那些想要动人的时刻总是拍的尴尬;)(陈正道还是夹带了他的私货;)
是吴磊老了可以自豪重看的青春写真集加代表作,一个演员在青春消逝的尾巴上有这么一部作品,可以说是命好
就是这种感觉,手心抽痛,也许真的爱过,他就像你青春期的一个标的,可怜的是,你只有这一个标的!当青春过去,你才明白,你就是普通的不能再普通的普通人。
@陆家嘴中心 夏天什么时候会来?是当你喜欢的人 恰好也喜欢你
较好诠释而非消费“青春伤痛”的电影,对吴磊的演技和陈正道的导演水平有很大改观,本片比较让我喜欢的反而不是导演夹杂的各类涉及lgbt的暗示(这点是豆瓣影评人的高分密码,期待被他们拉太高不是一次两次了。同题材的蓝色大门明显要好上很多,同时作为五月天黑,我也不可能喜欢《拥抱》),而是对失去和放下的诠释,循序渐进,并且在两主角的化学反应下,很打动人
长大大概就是接受事与愿违吧…希望爱而不得的我们终会遇到我们喜欢、也喜欢我们的人
没有像太多太多的国产青春片一样一定要选择那么激烈的故事、那么生猛的冲突,盛夏未来都是些小小的少年少女心事,很可贵。至于说欺骗观众感情,那就跟17岁张子枫强求初恋在一起一样,不成熟。某些粉丝为了避免电影被差评要强掰吴磊不是(),也属于莫名其妙。
很多人骂借bg卖bl擦边球,我倒觉得故事本来就是想说,不论哪种感情,亲情、爱情、友情,不管你爱的是偶像、同类、还是那个人,无论对象是男是女,是亲人是朋友,都有美好、悲伤、嫉妒、遗憾、不甘,爱比我们以为得更复杂。
很多人骂借bg卖bl擦边球,我倒觉得故事本来就是想说,不论哪种感情,亲情、爱情、友情,不管你爱的是偶像、同类、还是那个人,无论对象是男是女,是亲人是朋友,都有美好、悲伤、嫉妒、遗憾、不甘,爱比我们以为得更复杂。
介于男主有G的可能,所以这部片子没有太多感情线,也没有纯聚焦于孩子
人总要面对自己以及放下
难为导演,不知道为啥要被骂,在审查范围内能拍出来实属难得。
陈正道还是瘦死的骆驼比马大,选演员的眼光很毒辣,最后的结局不是很喜欢,那场吻戏根本没有必要,还有厦门三亚根本就是yyds,看完真想去那个音乐节嗨一场
回头想,不谈其他维度,男主不喜欢女生的设定,给了全片一个确切的不会终成眷属的结局。一般爱情片无论主动被动,难免留下一个“还有可能”的留白,而像这样明确地杀死爱情,反而加固了电影关于“接受爱而不得”的表达,也让三年后的重逢有了更多成长的意义。
为了最后和MING并列在一起,为了那些知道无果却依然向前一步的勇气。
三星半。自然,张弛有度,甚至有点让人感受到演员即兴发挥的亲切感,还有一点直面现实的勇气,不论是直接交代的,还是间接暗示的,都不错。没记错的话,这应该也是华语青春片第一次把电子音乐纳入到人设当中吧。
终于看完了,很小清新,没有人工糖精,也没有故弄玄虚的矫情,有的只是青春里一些小小的酸甜,很多地方能让我共鸣,又有很多地方让我羡慕,是一部不错的青春电影。“希望我们都能更勇敢。”
成长大概是就坦然接受遗憾。如果那些不能展开的情节展开会更好看。
在我心中有4.5了。陈正道加五月天,娴熟的台系小清新在厦门似乎是螺丝壳里做道场的手到擒来了,情怀有「拥抱」+「盛夏」,当下有「电音」+「抖音」,狙击得很全面。张子枫一如既往地很棒,但吴磊还更合适,郑宇星要一眼看上去是帅的,但不能毫无瑕疵。音乐品味是有的,就已经赢过很多青春片了。MING被剪得如同神迹般的象征存在。名字略有劝退,但五月天味很浓。即便「爱与不爱,未来都在」的slogan对我们中年人已不再新鲜也并无裨益了,但拦不住它总是动人啊。
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