被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
通灵兄妹，芬尼在五位被害者的黑色电话帮助下手刃犯人。
电话这个设计还挺好的，不过还是太单薄啊……
还行吧。没太大感触。我和我的鬼朋友一起干死杀人犯的故事。杀人犯礼貌又磨叽，一脸活不过一部电影时长的友好模样。
竟然是我近期看的最佳影片，节奏好，情节不套路，紧张感来自于男孩视角和未知的电话，情节和细节都能围绕电话展开，还可以通过交流脑补情节。交叉剪辑营造的紧张感让我想起了久违的经典惊悚片。很推荐！
正能量悬疑恐怖片。小孩们的守望相助之联手干掉大boss.
披着恐怖外衣的少年成长记，但文本内容至少砍掉一半，比如前期50分钟的废话，才会足够精炼，惊悚片的通病它也比比皆是，比如凶手的动机成因，警察饭桶群像，以及脱逃试炼的失败告终，不过电影结合了贴近社会现实的儿童绑架案，但又搭配灵异元素的穿插，让这个自救的故事多了几分看点，小男主成了困顿地下室冤魂的一道曙光，每个被害的孩童把在这个牢笼里尝试逃脱的经验通过“黑色电话”分享与他，以他获得的自由来得到救赎，借他反杀的手得以慰藉，充满悲情气息的血偿代价，成长的议题里多了一分勇气和一分灵动，但少了逻辑思维的把关，整体看下来就拧巴了，伊桑霍克的反派孱弱的像个纸老虎，估计也是从隔壁童话故事汇里借来的吧。★★☆
小孩都蛮好的，伊森霍克也不错。但故事有框架但核心不够有力，可以一看。
故弄玄虚半天，结果两三下就解决问题 反派弱智得不行 以为是恐怖片 结果是搞笑片
耐心看下去值三颗星，但是叙事模式是怪奇物语那种长铺垫，东区梦魇那种社区家庭学校伦理日常类型，可以说开始是很没意思的，后期出现鬼也是没什么意思的，唯一有意思的是和坏人的智斗武斗，如果拍成密室逃亡类型，没有鬼，会更带劲，缩短铺垫减少伦理戏剧部分，能得高分！
The phone is as a medium again keeping in touch with another world
会道歉的父亲形象好罕见，或许也只能在电影里见一见了。
挺温馨的，几个小伙伴的亡魂把男主救出生天，男主也在这次事件中获得了勇气和自信以及声望。剧情和我预想的差不多。
少年互相帮助，警察姗姗来迟，有点讽刺。绑架案电影还是«危情十日»拍得好
预告比正片精彩，影片想聚焦finney的求生和grabber的人物动机故事，导致没有重点，做的都一般，胜在较为新颖通灵形式。
不知所云，故弄玄虚，和小丑回魂比差了十万八千里
反套路的惊悚片，看到最后有种小鬼当家的舒爽感。
接起无法接通的电话，亡灵与你共舞。不记得自己的名字，重要的事害怕遗忘。墙上刻下的密码，墙缝里的线缆。无数的逃生方法，生命消逝之路。恐惧，痛苦，绝望，瘦弱的孩子终于开始挥舞双拳。血腥的成长，承载逝者的希望。
跟妹妹也很有爱
“今天就是那一天。”
像是小男孩的成人礼，游戏里的😈，最后call me finn变自信
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