在艺术和哲学编织的场域里打开了一扇高度概念却又暗含具体性特质的窗,挺佩服柯南伯格站在前沿勇敢抛出的思考与可能性。
Fantastic! 史诗感,宿命感。只有北欧这种世界尽头才能烘托出神话一样的故事。英雄
人类进化期的冲突
非常强大的视觉表现,延续了罗伯特·艾格斯导演一贯的粗粝神秘原始血腥的元素,一众大牌演员也非常出色,但问题就在于这个故事有些空泛,很多转折细节其实都用神棍的方式搪塞过去了,组作为一个接近2小时的商业大片来说这么处理着实有些难以服众,但有着此类文化基础的国外市场好像评价并不低。没想到导演在商业赛道不仅没迷失自己,反倒自己的特色风格更加浓郁极致。罗伯特·艾格斯依旧未来不可限量啊,想象力永远是这个世界最需要的。
绝大多数场景的镜头都是固定机位拍摄,好处就是平静,观众不会过多的带入到电影里,但这不能说是拍摄牛逼,只是一种方式而已,尤其是导演想拍成史诗般的戏剧形式,这也造成了一个后果,那就是剧情发展不算明晰,时间线模糊,特别还有很多神神叨叨的内容。
【1】觉得Eggers从《灯塔》就已经走歪,现在则可以确认了。已经对这套千篇一律的创作法感到疲惫,摘取民俗志怪或神话传说,尽力让视觉与听觉更风格化(这次则还需要宏大!更多鼓点,更多吼叫,更大规模),动作上追求造型感,拍摄运动长镜头。实质是在掩饰意识上的苍白,毕竟在渐强的叙事节奏中最终走向的却是可见的庸俗,没有勇气哪怕如N.W.R的旧作般迈向激进。跟《沙丘》真的不是姊妹篇吗?
2022.4.22 bfi. 乏善可陈。甚至感觉是一部舞台剧。不少人物的表演停留在表面(个人感觉只有妮可基德曼表演得有血肉)。刚开始我在思考这是导演的原因还是演员的原因,尤其是开头扮演少年复仇王子的小演员,动作和表情真的是僵硬,机械化,像在表演一串串的指令,严重怀疑导演使用的是结果性指导。总体上相比很多年前看的惊艳的the vvitch, 感觉相差挺大,毫无新颖,略平淡无味。5
魂系莎士比亚,画面和配乐还有不穿衣服的E大,五颗星没商量。
剧情走的是王子复仇记,本来看的是异常平淡,不过当中出现了一个转折,虽然称不上神转折吧,但也算是有了点新意。虽然转折过后,又是按照王子复仇记的路数就这么下去了。
为了看E大,结果看了个寂寞,夫妻档后的母子档怎么看怎么别扭!
比例的问题,还是别把少例当成常态吧
最新的一些艺术电影都像是一场行为艺术,戛纳成为了这个美术馆。
基本是北欧神话加上美国人对古代北欧的臆想,不尊重历史,毫无科学。。故事有结构,但没逻辑。
那块巧克力到底是窒息的食物还是未来的标志?
一个注定要去瓦尔哈拉的王子。
文艺史诗与商业类型片之间徘徊,在莎翁哈姆莱特戏剧与北欧传神与神话之间横跳,絮絮叨叨的萨满仪式,宿命预言与自我意志选择的重叠挣扎,刻意长镜头还原场景真实,历史角度过于小单元,场面寒酸又难以实现全视野的情绪浸入,荒蛮之地想还原历史真实的美术感,就感觉太局促,还不如舞台剧的写意感给人的想象空间。所以想象中的维京冷兵器的铁血酷烈几乎没有,而且过多以宿命指引人物成长,在文学性上就没什么可读性,又没法像戏剧那样大段大段优美深刻的心灵独白,人物苍白,情节突兀。两个设定略有意思,一个是阿姆雷特不再是传统印象中的翩翩公子,而变成了熊狼巨汉,另一个就是母亲这个角色从戏剧中的软弱顺从者,变成了野心勃勃主动偷情怂恿弟弟弑君且追杀自己儿子的极富主见的蛇心毒妇,大概也是影射或致敬女权者。影片很沉闷,暗调肃杀荒蛮。不喜欢
今年高考 我们物理老师给我们上课顺嘴提的时候说:“你有了好成绩,不一定能上好大学,有了好大学不一定有好专业,有了好专业不一定有好工作,有个好工作不一定能长久。总之大家放宽心。
柯南伯格一直用“痛”延缓着人类欲望的消亡,《东方的承诺》中尼古拉裸身在浴室瓷砖地上不停地的摔打;《欲望号快车》中詹姆斯用身体“拥抱”着撞车的冲击与伤害;《变蝇人》中赛斯忍受身体分解成分子的极限痛楚。这一部《未来罪行》他想走得更远,然而他自己走了进去,却无论如何找不到出口。
以为是一部粗戾狠辣的黑暗史诗 结果是一场印象·北欧?
把手术和自残视为new sex,充满了性的符号,导演意淫的是有点恶心了。我总是不太能接受男性导演这样的视角·····台词、调度、部分演员的演技让人很出戏。
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