中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
有一种聊斋的感觉,还挺有意思的。第一个小时可以再紧凑一点。@Sundance2022
《羊崽》之后,状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演;会让人不断地感觉她的不可取替,以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”,是端出面包和炖菜的工具,是负责持续生产的“机器”;镜头将故事倒回之前,持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》,探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望;它的成品独特,并且不吝任何表达,这让人感觉到它还有更多。
给了五星,because I can. 这剧情简介是什么呀,好歹也上个谷歌翻译吧·· 写了一个观后感,也喜欢这个片子的可以和我互动一下!
“做人不能什么都怕,尤其是自由”
低于预期了。算是符合我审美的片子所以看起来也不差。但这个剧本着实有点子前言不搭后语,能看懂意图但割裂了些。中间几段人生还算抓人,前后(特别是最后)节奏有些显得冗长了。
隐约的感觉,让我想起了遥远的《第七封印》。影片讲了很多,终极歌颂了母性。
既然影像风格都已静谧到这种地步,在信息处理上完全可以(也适合)更内敛一点,现在的成品(在如丈夫死亡处等)稍显笨拙。女巫:游荡、自然、个体化的力量,与世俗生活及情感如何连缀?这部处理的是完完全全的伦理问题——的确非常泰伦斯马利克
——但你没有欺骗你自己。
拍得很灵性,只是难以看作恐怖片。我是女儿是女巫是女人,我是男人是孩子是母亲,我生命里渴求一个母亲,温暖有温度,我生命里渴求一个男孩,love me as who I am。这世界灼烧着、痛苦着,令人恶心,然而若给我以足够的时间遍历所有的role play,我也依然给你一个最简单的答案——不再孤单好过独自沉沦
快跑。我会找到你的。
故事主线有点太弱了,次要的周边,选角,格调,摄像,美术(不是说不重要)很优秀,但整体评,可能也就三星多,台词还是有很多金句的,就是浅点一下的这个浅有点太淡了,淹没在坑长的剧情之中
没有心脏,却活了九条命,每次都是不一样的人生,但爱才是破解诅咒的唯一途径,惊悚又温情的恐怖童话故事。失焦手持摄影,浅景深的大特写,还有诗化的台词,太像奢侈品广告片了,太费脑了。
以女巫的变形与多次“转生”成长历程及其遭遇来折射出闭塞乡村的严重性别不平等问题。视听语言挺下功夫——强化的自然声、滤镜修饰的自然光、圣歌配乐、小景别镜头与手持/视点镜头相结合,有种粗粝脏陋与内在灵性混融的诡异美感。不过影片最大问题是所谓的奇幻恐怖设定过于平庸老套——掏出内脏后塞入自己肉体的场景曾一度令我以为会有类似德勒兹“无器官身体”或者说无定形生成的电影化呈现,结果后来却只看到了非常定型化干瘪无趣的变身与多轮人生体验。女主失语的设定(若说是由于“狼女”童年而失去语言能力,亦不合逻辑,这同她略带诗意的内心独白是割裂的)与后半程的选择&叙事走向都充满了刻板印象;也别“碰瓷”马力克了,马力克并不是稍微模仿下视听语言就能达到的,而本片则既缺乏超验神性,又几无个体反叛性。(6.5/10)
应该是我看过的最马力克的非马力克电影了,很美。
空洞无聊,Terence Malick copycat
最后都能落脚到人类新生命的电影怎么好意思说自己是一部恐怖片哦,“你将不再孤单”这个译名更是关怀备至。Alice Englert挺美的,以及手持摄影和意识流确实很配,但是观影过程中被折磨得很难受,能够理解表达方式,但是稍微讲点故事吧求求你导演了。
没有积淀的感情可以叫做爱情吗?没有心动的伴侣可以叫做恋人吗?
受不了这种晃晃悠悠,言之无物,内容空洞的片子,有一种东西叫稳定器,有一种审美叫构图,而不是某个部位怼着晃
主角塑造得有点扁,连他搭档都比他形象圆,实在是个败笔……但是如果说他的特质就是intensity,同Arek所代表的幼稚的“自由”相对,好像又可以说服我自己……片子的部分内容让我感觉,其实导演虽然在拍这样一个群体,但是对群体的关注非常随便,故事是集中在Robert崩断的那根线上,从而把视线投向更宏大的主体(压迫、官僚),而抛弃了深刻省察这种文化特质的机会……把角色扁平化,一方面确实可以在渲染背景上走到极致,一方面,却又太“东欧”了,如果只把同性恋当做受害者刻画……唉我说不下去了,我懂导演想拍出manipulative的感觉,但是主角能不能就是,不要像个提线木偶。?
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