60岁的立花源也和28岁的摄影师井田恭二不远千里跋山涉水上门去拜访隐居了三十年的一代影星藤原千代子，为了给她拍摄一生自传的纪录片。款款前来的千代子虽然已界75岁高龄，但仍然优雅美丽，左眼下标志性的小痣也仍然俏皮。立花双手递上一把钥匙，千代子深受震动，称这把钥匙是开启一个 秘密的关键，当年她不慎丢失，今日竟还能再回手中。千代子的思绪飞到老远。
1926年9月1日，藤原千代子呱呱坠地，水灵清秀的她16岁就被星探发掘，然而直到遇上一个画家，她救他于乱世中，藏于自家仓库内，他赠她一把钥匙，说这是开启秘密的关键，并承诺再与她重逢时带她去看北海道的雪。然而次日千代子放学归家时画家已经因为逃开追捕逃离远去。
千代子自此进入电影圈，只因为画家最后说他会去满洲作战，而第一部电影承诺会去满洲取景。从此千代子的银幕生涯拉开，拍摄了代表日本战国、幕府、大正及昭和等四个不同时期的大时代爱情故事。在每一个故事里，千代子都在奔跑，追寻着自己的真爱。场景与她本身的故事糅合在一起，虚实难分。立花和井田紧随其后身临其境，时而变成故事中人物。
然而千代子丢失了钥匙，心灰意冷的她嫁给了一直追求她的导演大泷。到后来她发现一切是一个精心布下的骗局，千代子认清事实后决意继续找寻自己少女时代的所爱。
一句話也說不出來，土方你帶我走吧。
就中规中矩吧，新撰组也实在拍不出什么花儿来了。
很佩服导演和制作团队竟然能把残酷的战争拍得如此唯美而独具艺术感，一种全新的尝试，个人觉得十分值得借鉴和推敲。
怎么讲，虽然很流水账，虽然有些情节对小说的影像化还原也不尽如人意。但看完之后总还是觉得有韵味。不少画面过了好几天还在脑海里回放。音乐拿出来反复细听也绝对是用心之作。池田屋一段改编哈巴涅拉简直神来之笔。佩服佩服。
看到大家都说差我就放心了，我坐在电影院如坐针毡，一想到一会儿导演编剧过来大家还要奉承几句…整部电影最好看的应该就是片头了，越看下去越想睡觉。融合了（自以为）诗意电影的风格，山水意境，我只看到了各种格式化，整个故事情节一眼看到底但是过程又演的让人不知所云。本来想打个新主流和诗意电影的结合招牌，没想到弄成个四不像
这是一部非常有新鲜感的电影，战争片的切入视角足够独特。
在很多拍摄手法上都跳出了传统战争片，但内核还是一脉相承的。很大胆，挺不错的。
在军令面前的挣扎和死亡，牺牲的都是活人，聚焦在个体的苦痛中。
总的来说很优秀的一部创新战争电影，我到现在还对洪启辰跳入湖里看到湖面层层叠叠的尸体影子那个画面不能忘怀
突然意识到里面都是活生生的人，残肢、断臂、血液、暴雨，是苦的是挣扎的，是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵，搁置的谎言，反叛的敌军，坚定的信仰者，追寻团圆的孩子，迷惘的赴死者……
整体不错
谁能想到看战争片的过程竟像是欣赏一副上好的山水风景图呢，讲真真被这部影片水墨画的质感吸引住了，江山如此秀美，自当竭力守护！
司马辽太郎完美的叙事被拆得跟跳帧一样，但32的冲田总司是什么美.善解人意.惨小可爱，啧啧
从开始有人逃避，充满质疑，到循着光走出山洞，从容奔赴战场，坚定信念，完成了人性懦弱到勇敢革命信仰的转变。身在泥沼，心在云霄。最后那炸破敌人弹药库的轰隆声，如同惊雷一般，响彻大地，仿佛在致敬那些无名英雄，致敬浙西南的革命精神。
北影节看的第一场电影，摄影、剧情、音效一言难尽。大片冗长、枯燥的镜头，节奏拖沓，剧情莫名其妙，配音尤其难受，像是屏幕里在演默片，屏幕外一群配音演员在耳朵边说话，口型也对不上。
面对人性抉择时，挺进师战士有迷茫有困惑但一直没有退缩过，他们将军人的信仰刻在了骨子里，看完影片后大受鼓舞。
看完感觉挺拧巴的…个人感觉最好的片段是山洞里两个队长递烟的片段，一笑一沉默，面对战争复杂的情绪尽在不言中。影片的诗意分别在黑白色调和三个意象片段上，不知是对比度太低的问题，在影院中真的看得太吃力，看不清人物和环境。而三个意象片段均是出现在拐点，能理解主创的用意，但和整体的衔接不够，太突兀了，配上音乐真的像是恐怖片…无论怎样，都是一种新的尝试吧，但最佳真的过誉了。
一切尽在掌握之中
毫无理由服从命令的军人同镜子中的自己一起实现了对战争所存在意义的解构
觉得是国内里程碑式的战争片，和以前那些完全不一样。在杜比影厅看到的画面好美，像是在水墨画里的战争。
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