故事的主人公是一个名叫善宇的三流诗人,除了创作,物质匮乏他和小他三岁的女友尤娜之间的恋情分分和合,时有口角。一次,两人说好去见尤娜的父亲,谁知善宇却和学校师兄盛奎一起喝酒失约了。喝醉酒的善宇在尤娜的面前失态,惹恼了对方,尤娜提出分手。为了挽回和女友的感情,善宇竟然下跪恳求,勉强得到了尤娜的原谅,两个人重新开始……一天,师兄盛奎把自己深爱的女人顺爱介绍给善宇。一次酒醉后,善宇糊里糊涂地和顺爱发生了关系。这厢还没有彻底挽回女友的心,那厢又惹来了新的感情债,善宇的人生陷入了麻烦。
爸爸这个人物真的太典型了。平时甩手不管,妻子和女儿吵到不可开交时,站到妻子那一边。结果女儿还更爱爸爸,你说气不气人?
并没有什么特别的地方,不知道为什么室内镜头都那么暗
Too cruel for this little girl and me.
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学(至少是我经历的大陆中学)原来这么像,老师莫名其妙发脾气的课堂,希望小孩和优等生交朋友的家长,学生放学就偷偷去网吧上网,网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
以為是文化衝突,原來是母女衝突,片中的學校太讓人壓抑,東亞的教育環境真的摧殘人。小演員不錯。
从非典到新冠,这19年间好像什么都没变又好像什么都变了🚬
很真实,所以很入心。亲密关系是最难的,因为大家都take it for granted,也觉得可以太过随意。
影片很淡,生活里琐碎的事、家人间相处的难。好像我们都是这样长大的,即便是一家人,每个人都各自在生活里拥有课题,回到家里碰撞在一起。芳仪说「我只是觉得妈妈可以做得更好一些。」思婷反问道「万一这已经是她的“最好”了呢?」很多细节是很生活化的,在不同的年代和语境下都会碰触得到。不煽情、不夸张、不窥探,有留白、有温柔、也有感动。
文化冲突,家庭冲突,错位的爱意。爱和恨是一体两面。
“我只是希望她能做到更好” “那如果这已经是她能做到的最好呢”
和《瀑布》有得一比,类似题材,疫情时期,母女关系。但总是差了口气的感觉。
恨就是恨,恨里夹杂着感激也还是恨,哪那么容易谅解,我这一页永远都不会翻过去
除了具体故事所映射出来的关于母女的情感距离与家长里短之外,实际上当视点置于女儿身上时,她身上出现了一种独属于台湾这方土地的溯源困境,历史的归属问题叠加到这个家庭之中,在女儿的挣扎上得以具体显现。
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭,本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”,回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病,也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本,但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突,更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖,只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现,两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止,芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话,这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖?电影本身的话,或许是同样有相关经历,林嘉欣和小演员的对手戏挺好的,但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
背景和故事内容相似,却比瀑布流畅太多了。结尾仓促了些。
2021/12/06新光影城台北市婦女館特映。台詞很真實,跟《瀑布》比起來較貼近生活。
先看了《米纳里》再看的这部 觉得东亚的亲情都好苦 生活也很苦 虽然生活本来就苦 但怎么亲情都爱得这么苦啊 唉 中间有几场吵架太共情了看得我爆哭 但我为什么要因为吵架触动呢
迁徙、病痛及上一场疫情映射时代洪流的无可抵挡,令个人选择的崩塌或激变成为家庭情感可信的爆发点,在天才少年演员的灵性协作下足以拓展为大中华地区的焦虑迷思。
《美国女孩》
2.家长里短困扰着片中人,也困扰着现实中的人们,从本片中体会到的感觉从生活中也能体会到,所以并不太能产生观众愿意看下去的感觉
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