后半段》前半段。具有意大利新电影一贯的特性:神秘、寓言、自然主义。视觉与听觉的配合,地上与地下的对比,一些与洛尔瓦彻《奇迹》同质的片段。
感动死我了,喜欢一些感情,两个人给我天长地久在一起
年轻的洞穴学家抵达了洞穴的最深处,老人停止了最后一次呼吸,白茫茫的雾气淹没营地。
为了你,我可能会不断离开,但我最终一定会回到你身边
爱上你的这个世界,从毫无波澜,变成色彩缤纷,也从没有任何感情波澜的自己,变成了患得患失,既脆弱又幸福。「我不可以成為你的阻礙」,「為了今後一起生活下去,現在我們不能一直在一起,但是我絕對會回到你身邊,你也要回到我身邊」第一次看到蠢太哭泣,看上去是个坚强的大啾啾,其实内心里比谁都害怕失去,害怕高人就像是当初那样一个人扛下所有离自己而去,用戒指栓住了两个人的感情。mi tesoro,高人用自己笨拙的方式给了蠢太回应,真的好甜好感动,希望他们俩能一直在一起。
本来抱着吃糖的心态看的,结果寓意和故事线以及指代物都很完整很浪漫。
就是跳舞的动画略有点尬,不过脖子下面的黑线终于去掉了,谢天谢地!
制作组不会画动态是吧。我还指望着会有个冰尤一样的张力动态场面呢,结果跳舞跳了个寂寞,全片最重点的画面就这样糊弄过去了。
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
两条线硬要联系只能用隐喻,整个探索的过程慢慢就没重点了
神一般的剪辑,将垂死的老人和洞穴的勘探做了蒙太奇处理,巧妙的剪辑点和微妙的细节变化,向你展示视听技巧的魔力,这个导演一出手,果然是大神!
向上攀升大楼探索天洞,或者向下深掘勘探地洞,都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类,对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光,也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势,也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时,一颗皮球被孩子踢入洞中,封存住时间。
一方是征服天空的欲望,一方是探索地底的渴求;一方是看向洞外的狭窄视野,一方是农村看向城市生活的黑白电视;一方是对自然探求的一处尽头,一方是一个生命自然走到了极限;
东谷准太“因为你我的世界鲜活起来。”
能爱着你的这个世界,既痛苦又幸福,是如此的美丽
跳舞的部分做得是真的尴尬,偏偏还是贯穿的主线……但是后四分之一是真的很好看,无论爷爷和千代的感情还是西条对东谷的感情都做得很好,还有只存在了不到五分钟但是可以脑补五年的音乐制作人和总制作人的cp。片尾曲确实好听,最少在东谷看完戒指内侧文字之后音乐慢慢响起真的会让人有一种被触动到的感受。爱真是脆弱又坚强的东西啊。
3.5。只能说预期完全错误:前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦,让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然,生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气,仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》,导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜,让整体美学更为统一。
好看的 刚开始觉得还是延续了别扭的风格 后面直接基调拔高 整得我持续流泪 再加上ed也好听 狠狠戳中我(T▽T)
喜欢。
东谷准太“因为你我的世界鲜活起来。”
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