本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
创意显然取经了《本杰明·巴顿奇事》(连片名都很像),更有多场戏直接照抄娄烨《Summer Palace》(配乐都不改)。看完满脑子“QQ弹弹还能拉丝!好吃又健康!”
第一人称叙事,在那些诗一般淡淡的自语里,尽是感动。长镜运镜蒙太奇,结尾的时光回溯,我们哭着到来,哭着送别。
又是一部流水账。文艺片就别用那么多假得离谱的特效了好吗。王传君的画外音听着倒挺舒服。王珞丹和李婷婷的演技半斤八两。想起了娄烨的某一部电影。
黄昏 夕阳 船 河 太美了 男主的青春痘都那么合时宜
只关乎爱,不关乎性(别)。为片中的巴萨元素加一星。
两位主角直至影片过半才相遇,前半部分无关紧要的情节太多而显得故事散乱,好在后半部分集中于两人情感的碰撞与堆积而渐入佳境。男一在男二的刺激与启发下,认清了内心,卸下了伪装,冲破了压抑,找寻到自我,拥有了属于彼此的私人荒漠。
高于预期的小语种佳作。从男一号驱车远赴北方开始,渐入佳境,影片内核渐渐展现。用略带悬疑的寻人方式开始切入,对同人弱势群体的境况渲染得颇具技巧,给予一种高度关爱和悲悯。同时嘲讽了外表无比光鲜华丽的宗教,而依然刻板顽劣甚至反人类的内在,放狗屁的虚伪“神爱世人”。结尾的处理非常高级和反套路,从男二号给自己画上粉绿眼影毅然踏上自我放逐的客车,回眸一笑那妩媚的瞬间,让人泪目和感伤。那一首《Total Eclipse of the heart》反反复复低吟的“turn around”,把气氛和心境渲染到极致——爱人,请原谅,我爱你,但我不再回头。
女装大佬pua网恋男金叉,连拉美基片也开始偶像剧化了。一股子湾湾味
现在看这种会觉得蛮无语的 你的一生我只借一晚 我的未来在首都
可以驾车在炎热下行驶几千公里,但却不能带他回去。对于丹这里是逃离,是私人荒漠,好疏离的爱欲。
没懂结尾。是我逃不出传统爱情故事的固有套路?
很私人的叙事。最后蛮温暖的。真正的爱需要触及对方的内心,性别、外在的一切都只是躯壳。
so 跨性别的接受度就还蛮低的 可是小哥女装好美啊!依旧是老生常谈的包容 多元 这个故事很简单 我以为警察本来就是同性恋来的 原来是异性恋啊 所以其实 性别不重要 爱上的那个人本身才重要啊 他是谁 他是她 无所谓的 结尾挺好的 算是开放结局吧 小哥没有接受“治疗”真好 在一个病态的社会 对性别有着病态的刻板印象 该治疗的是社会 而不是对自己性别认知另类的那个人 没招谁没惹谁 自己舒服就好 何必强加上“病”的名号呢
男主一开始真的很挫,救啊结果越看越性感辣得我头晕目眩,这片给我整体感觉是一种衣衫单薄的闷骚,其实风格没有很像王家卫,我想导演领略到了内核。水坝和湖好美好美
最近这几部电影都还挺不错的。每个人内心都有一片荒漠,那是被你遗忘的角落,但那也是你内心的一部分。假如有一天你发现了这片荒漠,请记得滋润这片土地。网恋挺长时间的男女从未见过面,男人驱车前往女人生活的地方,却发现“女人”其实是个男的。男人内心极其矛盾,不舍、抗拒,甚至愤怒,当他最终决定留下来时,“女人”却不得不远走。面对自己、承认自己、了解自己,心中的荒漠变成绿洲后,人会更加平静与温柔。最后的车站戏深深地打动了我,爱是真的可以超越性别的。
崆峒即深柜的极好诠释。影片前一个小时都在缓慢铺陈,难免让人感觉与后半部分有一定割裂感,丹尼尔作为逐渐面对自己内心的男性角色,隐忍的情感让人亦恨亦怜。感叹两颗行星短暂重合的命运。
“我也想像你爷爷一样,在这里做个渔夫。”呢?
🥀: I dont wanna be a three....
湖边木屋,再养几只猛兽,一直想要这样的生活。
崩溃,泄欲,思考,回归。
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