被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物塑造太离谱了，男主也太没有魅力了...白期待了。新版劝导就拍成这个鬼样子。要看还是看Sally和Rupert那版吧
简奥斯汀魅力一星，达妹魅力一星，但片子多少是有点尬了，服化道感觉没啥经费，最后一星给曾经去过的皇家新月，竟然很喜欢这版Mary的个性也是有点醉，是时候复习简奥斯汀了！
官方自己都把套路用台词讲给你了，你说还有啥看的了。据说还要开发，这一部搞死了杜威，下一部呢，盖尔？然后在西德尼？
当反套路和自我嘲讽成为常规套路，老IP的新作也不可避免地疲软失效，有些亮点譬如借当代恐怖片比衬、元电影概念及韦斯克雷文的致敬，玩梗玩到极致也算有勇气，娱乐性能达到尚可的水平，死OG的设置就比较无语，人物智商浮动极大影响观感，及格线往上。
好久没有出现能打动我的故事了，推土机算一个
在状态非常糟的情况下看的，突然就和女主有了共鸣，之前以为已经很糟了，结果更糟的在后面。
绝对不要下跪，绝对不要后退，绝对要带着一起下地狱。
40/100 愚蠢且重复的杀戮、牺牲、迷影以及“尖叫”
好烂 以至于在影院没人都忍不住玩起了手机 一群路人脸西海岸作逼孩子一顿骂来骂去 毫无营养让人尴尬的直白台词 前几部主角毫无理由的死亡 感觉就是编剧掐点想让他没 面对杀人狂的时候别玩手机行么 真不专业 几个主角心肺功能不行 也没啥大杀器就一个尖刀就能double kill 平时应该多练练马拉松 这种需要忍受前一个半小时为了后面高潮的片子请只需一个小时就够了 无用对话看了头疼
要不要这么小气…好歹隔壁小电锯还舍得用血浆..
就是给粉丝的吧，不懂外网评价怎么这么高，是当年那些粉丝都长大当影评人了吗…唯一优点是对requal的吐槽，但是自己也狠狠踩中每一个槽点。而对于一个新时代的系列来说，创新点太少（可能就第一场戏对手机的利用吧）。前作第一部的成功我觉得最重要的就是对之前八九十年代恐怖片的一个累积吐槽，而新系列完全没有贡献新的吐槽，不过可能因为猎杀恐怖片本来已经不是现在的主流了。
预警：含黑量百分之五十，不管穿的多光鲜，黑人演员在里面都像她家的黑奴…
本以为是跟其他（比如隔壁德州小电锯）差不多的简单复刻，没想到用心多了，还玩得挺嗨。套路又不落俗套，吐槽却又照搬，新老传承满满情怀，远远好于预期。。。
关冰箱、关门镜头的BGM欲擒故纵，是恐怖片导演的自我嘲解。“not today”权游梗玩得很灵活，哈哈。
死忠粉必定津津乐道的Requel重启版续集。片中片模式、恐怖片套路调侃、经典猎杀…系列特有元素一应俱全。只言片语中透露着铁粉对原作的迷影热爱，几乎指着好莱坞各大厂鼻子宣讲【什么样的续集才是我们想要的？！】。说得简单点：本片就是《惊声尖叫》系列的《原力觉醒》（与原作频频对应的致敬梗、人物血缘继承、重要传统角色死亡），还阴阳怪气地损了一把《最后的绝地武士》~~~PS：哈哈，谁说没人在乎烂掉的续集？——For Wes
她也叫Anne耶！随着时代的变迁，当年简奥斯汀的先锋女性形象成为普遍。The feeling of love and being loved should be the ultimate persuasion! 待我补课07版～
“以牙还牙，以眼还眼”这是手无权势的老百姓孤注一掷的最后方式，惠英用推土机推倒了父亲守护的不愿被夺走的饭馆，无疑是本片的高光时刻。有人评论韩国电影“什么都敢拍，但什么都实现不了”，“什么都”改成“大部分都”倒是挺对的。扣一星因为父亲赌马的人设。
那些坚强、果敢、野蛮、硬撑、裹泪、粗旷的灵魂，谁想这样？！还不是因为这操蛋且卑微的生活和这无理且凉薄的世界。封它于文艺却裹挟于商业，探讨于卑微却激昂于讲述，没有伦理的束缚，只让你知晓人微言轻的困顿。卑贱的百姓面对肮脏的政权，推土机是内心最后的倔强！QJ
那些坚强、果敢、野蛮、硬撑、裹泪、粗旷的灵魂，谁想这样? !还不是因为这操蛋且卑微的生活和这无理且凉薄的世界。
达妹美得耀眼，特别是看我时的眼神，我都要化了，英国的风景拍得比现实还美，特别是海边，那个跳下来的台似乎四个版本都是同一个地点拍的？音乐和摄影风格也是现代romance，这个改编倒是让Mr. Elliot特别迷人，可惜男主角改得和演得完全没存在感，就是他傲娇的脾气才让他在原著中迷人呀！纯属现代同人文吧，奥斯汀味比前面几版差远了，但是，还是对拍了这部心存感激。
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