“你为什么不把你想要的东西拿走？
可惜了好题材，个人感觉应该对标《年轻气盛》啊，结果立意和故事层次比那部差太远了，本质上还是流水线工业化片子吧，落入了爱与拯救的俗套结尾。感觉生活中不可能有男主这个类型的男性，全程一到关键时刻就直接跳过，本来以为是阉割过了，结果到最后突然来了几分钟大尺度，女主正面全裸的勇气值得赞赏！为表鼓励加一星。好好锻炼，争取60岁还能拥有不用花钱的满意sex！
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
三星半。小成本单一场景的探索故事。无论男性女性，沟通和释放真实自我的需求都是应予支持的，但千万不能以Leo这样的“高级人才”去理解性工作者的工作价值和意义，这样太过于阶层化及资本化，最后发现现实中不是仙人跳就是纯粹的花钱买肉欲。
pleasure is not a shame.看名字还以为是一个温情故事，但看完想到的是《女性瘾者》，不在于剧情，而在于启蒙、探索。
性探索只是一种表达，意味着对新鲜事物和对自我的好奇心未死，这本身就很性感。男主确是行走的荷尔蒙没错，但出演南希这个角色的艾玛·汤普森，God，一位女演员的专业顶峰也不过如此了。
遗憾去年国内巡演的取消，终于在9•11二十周年看上了CFA官摄真是纪念意义非凡。对比二十年前肉身被困、消沉迷茫又无助的乘客们，而今身陷疫情阴云的我们是如此的相似。同时这又是一部彰显人性之光的作品，因而在形式上也完全依赖人/演员的力量，简约而不简单的舞台、极富节奏感的编排一气呵成，数度让我拍手叫好。对于曾经的苦难若是能以这样的一种形式去记录、去缅怀，自然也必将成为一代佳作。
看见结尾汤姨的“坦诚相见”，才知道女性原来可以解放到什么程度！
最后两个人的癫狂源于放下一切，坦诚相对让彼此心灵靠近，真心蛮感人的。为女主的勇敢鼓掌，人就应该去做自己喜欢的事，哪怕事关禁忌，以不伤害他们为前提即可，何必在乎别人的看法
而这对于他们来说，又有什么所谓呢，最后的大尺度亦水到渠成。
也太低成本了吧 一男 一女 一个房间 一台相机就够了
有种尺度更大一点牛郎版爱在系列电影的感觉，单纯的就两个角色，在很小的空间里发生一个简单的故事。如果电影故事没有用三次约会，而是用一次约会就深化所有的主题，这样会更厉害。当然让一个55岁的宗教学老师去一步一步面对自己的欲望，哪怕对方是小鲜肉也不会那么快就卸下所有的防备吧，但是还是觉得用三幕稍微有点普通。爱玛·汤普森也老了，但是片中她依旧魅力十足，最后一场戏对着自己的身体欣赏的戏份升华了主题，不要焦虑，不要焦虑，不要焦虑，要接受自己，哪怕是已经下垂的自己。而更应该在任何年纪都要正视自己的欲望，包括但不限于性的欲望、被爱的欲望，正是这些“杂念”重新定义了每一个人。
今夜我们无人入睡。
近乎令人心碎的诚实，然而性的愉悦不正是建立在此之上吗？
一个历史事件里的边缘小故事，我得说美国在这方面的表达方式更接近我的点大概。音乐非常棒，故事群像也做得清晰明了。一度在过程里哽咽，确实明白发生过什么，也为人性里的柔软的力量感动。
短小精悍的独幕音乐剧，群戏很过瘾，在911事件的20周年之际，因为疫情出了流媒体线上的官摄版。小岛是纽带，在大西洋的边际，去链接那些迫降的人们，普世意义的互助与爱再次被唤醒。挺喜欢《Finale》里的一句歌词“Tonight we honour what we lost/but we also commemorate what we found”911后20年的故人如此，身陷疫情困境的今人亦如此。
Oh god hope I will be rich...
再好再温柔的男菩萨也有不能触碰的软肋，与此同时，再苍老再固执的身体也可以入驻一颗年轻自由的心脏，正视自己，才能灵肉合一，只是及时行乐的性，彼此理解的真诚，这一切也都必须在进一步了解前将其阻断。小成本，但内容够，Emma Thompson演绎这个角色，自然得心应手，年下应召男也很优秀。
一个墨守陈规的宗教学教师在中年老年丧偶后开房叫鸭的故事，并在台词中探索了家庭、父母和孩子、长辈和孩子等各类社会关系，讲求人在某种层面上的自我解脱。境界不错，就是太戏剧化。
好有魅力的鸭鸭
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