充其量算是软血腥/恐怖的文艺片,很棒!片中老女巫的形象可看作是早期时代的女性牺牲品,代表着所有因迫害而心生绝望的女人。其中,女巫需要饮血续命的设定也很有意思,可以看作是一种女性在自我意识觉醒初期时与自然本我的一种决裂,片中老女巫‘教导’女主杀生嗜血其实就可看作是一种由外界塑造的‘女性独立意识’对女性自身的支配,这种力量促使她们‘和男人一样’,以另一种形式剥削自然/剥削自我,是一种对本性和自然的冷漠。而女主脑海中不断闪现的老女巫身影可看作是某种对‘女性末路’的感知。此外,片中的女主也有着不同于现实生活中女人们的地方,这在于她有机会在男人的躯壳里感受女人、思考女人,这是处于男人视阈中的女人的‘另一面’,而在经历种种之后,女主依旧选择做回了女人,也是值得我们思考的…
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
看的时候想到了马力克的《生命之树》。
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了,只是图个刺激,结果看到心碎。女巫,世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦,都在流血。宗教美学镜头,挽歌配乐,诗般台词。女巫的一生,女人的一生。学会笑,学会哭,学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
始终隔着一层纱的感觉。
节奏缓慢,肮脏又干净的环境,野蛮又细腻的成长,所有的肌理都包含盎然的生命力。
被虐待的女人的一生,悲悯的婆婆的一生,简单的年轻男子的一生,被宠爱的妻子和失去丈夫母亲的一生...经历了不同的人生,但女主始终以最简单的方式看世界,做好手头的事,没有嫉妒,没有怨恨...全片展示了人类的劳作之美,可是说劳动贯穿了始终,也许这就是真正的上帝视角:无论什么样的人生,都是平等的人的一生。
太阳升起,我的身体像一条河流,流淌了许久,却仍在原地。这是一个灼烧着、痛苦着的世界,但或许还能感受温情的火光。
人没有记忆还是人吗?是僵尸,拖着身体走来走去的僵尸💧
悉尼电影节SFF第3场,后半段节奏就有点奇怪了,前面很不错,画面视听也很好,女巫在人世间走一遭,体会人间的极悲与极乐。
广告人拍电影的终极奥义吧,这是我近期看过最喜欢的电影了
马力克版画皮 女巫的人间观察记录 镜头的抖动让人有种诡异的舒适 另外 少女离开洞穴这场戏 犹如婴儿告别子宫 闯入人世 因而显得别具意味
差点因为“恐怖”和“超自然”的标签错过了,其实还挺温情的,无奈也是真的无奈
惊悚/自我归属 /宿命轮回 /爱
女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
徐演员淡妆真的好美。看这样的电影总觉得心脏痛,你我都知道每一面都有滑向更坏地步的可能。
很有趣的一部电影。自然光+全程运动摄影。讲男与女,生与死,爱与恨。
【8】越往后越不像恐怖片了...表层看是女巫“钻进”人类躯壳,体会人类的灵魂、行为以及各种感官享受的过程,宿命般的生命轮回。从女性主义出发不失为一个可解读的角度,刨去这部分看,其实也能获得一些对人生、生命本身的反思和感悟。
止于很美的画面和表演,矫情的台词和低幼的俗套故事组成了影片的其余部分。如果把它当民俗怪谈片看,那妖物该有妖性,以本片的野心,对这种妖性的开发却仅限于爪子加换皮功能和呓语式的碎碎念,所有思考和行为模式都是人的,就比《哭声》和《南巫》《塔巴德》之类的设定差了太多。如果当鬼怪爱情文艺片看,又欠缺《皮囊之下》的暗郁或者《唯爱永生》的范式。如果作为女性主义寓言片看......我根本看不出它寓言了啥。
7/10。披上人皮顶替他人,这与灵魂夺舍不同,女主操控的始终是自己的身体(当然也有bug),因此她始终是失语的,而且无法假扮成婴儿、小孩,意味着她所失去的童年与声音早已不复存在,但在假扮不同的男人、女人的过程之中,她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做,但对她来说却十分困难,因此她杀死女主的丈夫,企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫,宣告着她将主宰自己的命运,维护她现有的一切。当然,从被害者的角度看,女主的际遇不值得同情,但她杀死女巫的举动,也是扑灭了恶的苗头,此后她或许将陪伴女儿成长,不让她遭受自己的苦难,不让她重蹈覆辙,实际上也是一种救赎。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved