被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看一看笑一笑没什么，硬要说是电影梦，那就得问你说的电影到底是什么。造景虚浮、人物关系虚假，都是和电影相反的价值。
影片里有很多经典影片的致敬桥段，看着很有代入感！
7.5分。其实看看这片子就知道为啥西方制造业衰退了~~这老板除了私德有亏，对人可没啥差的啊？辞退了给足钱，还关心属下家里人，对吃里扒外的门卫也百般容忍。但他得到了什么呢？最后他“不善”了，反倒又好管了？不少人说他伪善，要我说就是没收到过社会的毒打。Javier Bardem年纪大了，演技真的是越来越精湛了呢~~~
3.5/5 | 老版的情怀，员工的血与泪。
看这种片我一个人看大概是很难笑出来，但旁边有一个笑点比较低的人开始笑的话，我也就跟着笑了，快乐也许是会传染的吧。
非常自信的电影，全片的节奏和它的配乐一样一气呵成，非常出色，影片里面的讽刺、弄人、可笑以及不得已而为之的事让人感同身受，难能可贵的是，电影里没有故意透露作者自己的价值观，仅仅给了这么一个让人可信的故事让观者自己去思考每个人自己的生活以及自己的选择而带给她的造化。
后半段在罗密欧与朱丽叶的歌剧背景音乐里每段关系都走向崩坏的华彩段落很不错。只是要讽刺的内容还是流于表面了。坏，但还远远不够坏。
不错的呢…西班牙人的逻辑特别清晰，从悬疑片世界最棒，用这种模式拍的喜剧片也是结构特别清楚…再有哈维尔这样的大咖演员一加持，完全可以…
就像中国的制造业起步一样，拿过来、删功能、减成本，俗称“山寨”降级版。跟三谷幸喜当然没法比，《魔幻时刻》（电影节观看）所能达到的影院全观众magic hour的气场，这部完全不行。抛开前作不谈，前半部分相对顺理成章且好笑。后面加进来的元素，像是春节档定制。魏翔和马丽的演出令人印象深刻。P.S. 马丽的身材原来这么好
女性视角当了市场部主管，多元文化当了生产部主管，好老板是一碗水端平的大师。
荒诞黑色幽默，黑心资本家那种调调拿捏得挺好的。
就是听了那个豆瓣影评人的年前的夸奖才去看的……悔啊，悔啊。
执行挺好的命题作文既视感。这老板办得最糟的一件事还是因为出了意外，习惯东亚社达文化已久反而要为本片道德感惊诧了
没有什么会完全是我们预想的那样 我们不是我们 我们是变化的 这取决于我们面对的是谁
任命女性主管、阿拉伯裔主管，甩锅假面表演，讽刺值拉满了
7 资本的循环，墙上的奖杯代表了资本利益，高高在上。在我们看来只是见不得阳光。加上子弹的天平，讽刺，直白。女员工看似反制了老板，最终也只是资本的一部分而已。
这招其实不新奇。应该说，很难得开心麻花在用脑子而非段子搞笑。舞台式布景打光做得不错。而既然他们演的就是烂演员，夸张就不足挂齿了。
笑还是可以笑一下的，但还是小品感太重，模仿经典的梗太多，从某种意义上来说不能算电影。
烂！！喜剧都没拍好就硬煽情，尴尬得瞌睡都打不起来！！
有的情节是真的尴尬，电影的有一些镜头可以很明显的看出是借鉴了哪些经典镜头，但演员的精神让人很是佩服，他是真的很珍惜这个男主角的机会，很用心的在表演
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