被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
内地版《喜剧之王》《我是路人甲》，人人都有一个梦想，有的人为了梦想愿意谦卑一辈子，敬佩这样的人。
5.当个博人一笑的小品看就行了，卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台，表演腔，跳脱现实本无可厚非。但改编，只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂，甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影，创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
2.5 前半段大致按原作拍了个表面，后半段开始胡编乱造，显得混乱，也没有高潮，这让我的期待落空。看完不知道电影表达了什么，不过确实有点好笑，但这笑点不是剧本自身引发观众忍俊不禁，而是单纯靠演员的表演和台词刻意来“逗”乐观众，所以我阅后即忘，也说不出哪里搞笑了。私心来说，看着本片再想起原作的妻夫木聪、深津绘里，这落差让我笑不出来。
缝合大杂烩，迷影梗乱炖，全是无聊的笑点堆砌毫无感情，没有丁点属于本土的价值思考和改编创意。
#补标# 开心麻花失去创作力了吗？这两年马丽遭遇了什么？表演简直灾难…
魏翔版《喜剧之王》，挺暖心挺欢乐的，可惜春节档期忘看这个了
四星鼓励一下，在影院笑得花枝乱颤，改编自三谷幸喜的《魔幻时刻》，前面改得有模有样渐入佳境，可惜越往后节奏就失控了，结尾瞎改得厉害了（话说原作里有反派阴谋得逞黑帮老大死而复生的桥段么？），嗯，一会是《雨中曲》一会是《天才白痴梦》，外加《喜剧之王》小龙套做明星梦的梗，这纯粹是开心麻花编导们不停自嗨yy的结果……对比日中两版，一个是情怀，一个是滥情；一个是有趣，一个是肉麻。尽管如此还是得夸一下，毕竟这是近年来国产翻拍片里的良心之作，魏翔马丽的表演都很走心，把卡尔的小名说成“卡”也真有才，属于春节档合家欢的首选之作（高票房也不是没理由的），如果想要放松心情博君一笑还是挺不错的选择哦。
大过年我只想不带包袱不被教育不被鼓励的没心没肺的笑一下，ok了，及格鼓掌。
现实与理想总有差异，只能在电影和戏剧中寻找慰藉。
看的时候，我是笑了，但是如果我一个人看的话，是多半不会笑出声的。
诚意之作，最后的花絮点题第一部男主角，现实交错醍醐味瞬间出来了，精简一点煽情戏还能再上一个台阶。虽然本土化的部分也努力了，但是过程中还是感慨三谷的原作剧本太好了，片尾致敬三谷幸喜很暖。
#补标# 开心麻花失去创作力了吗？这两年马丽遭遇了什么？表演简直灾难…
跟原版比是真的不好看，而且完全没有本土化。转折很生硬，但是还是能看的。
笑死了，全程都在考你的观影量，反正我只答出了：两杆大烟枪，发条橙，楚门的世界，雨中曲，低俗小说，教父，赌神，lalaland，荒野大镖客，杀死比尔，功夫，海上钢琴师，还有很多看着眼熟叫不出片名的。
魏翔老师加油啊，看着微信里变成大咖的明星越来越多，感觉自己……好像成长得太慢了
反正我是笑了 无知者无畏啊真正的 可以博观众一笑的电影就是值得五星了吧 魏翔 我记住这个演员了 演技不错 据说这真的是他第一部男主角的电影
节奏很快，结局很圆满。看到片尾魏翔在杀青后的大哭，我相信他是真情流露，也是和片中的魏成功相互呼应吧。
本土化做的还是不错。煽情的部分也可以，但总体还是前半部分比较好看。
片名抄《这个杀手不太冷》或者说蹭吧，剧情抄《魔幻时刻》或者说翻拍吧。笑点的确有，但是很尬。表情太用力，因为是第一次演男主角。
2022春节档最佳！笑点满满！最棒的一点毫无疑问是选中了魏翔当主角，他真正把对电影的热爱，对机会的珍视以及多年表演技法的沉淀全都回馈给了片子，这种感染力和共情毫无疑问是溢出屏幕的。没看过【魔幻时刻】，所以无从比较，单就剧本呈现来说，励志+逆袭+反差+迷影致敬都是很容易出彩的点，邢文雄也做到了克制与平衡，没有滥用。马丽太平淡了，甚至远不及哈维哥的螳螂拳打手。
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