他在黑板上写下“知识改变命运”,看见那些学生渴望知识的眼神,我想如果我是他们的老师,我一定是既开心又心疼。
景色美不必多说,角色的服装也很有讲究,让我在电影里看到了西藏的样子
童年少年那个时代的生活日常与少年梦想。
感觉这样结局挺好的,人生本来就没有圆满的,唯一美中不足的地方就是男女主没有自己的孩子
男主随着时间岁月的变迁,呈现出的不同状态和妆容都很好,不会出戏,刚出场时的青葱大学生到最后的对比,真的泪目
是一部很“日常”的电影,借着太空竞赛的背景,絮絮叨叨了很多童年每日的细节,整体氛围都是温馨的,温柔的,像周六温暖午后的那种放松惬意。真人动画的画风很适合这个调调。当然都是非常美国的童年故事,可能共鸣有限,但大体的套路总是相似。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特,把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年,绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况,但林用怀旧风的转描动画(甚把胶片和模拟电视动画化了!),絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间,男孩却在父母怀中睡去,做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》,又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月,或攒一年钱去火星,但直到22年也无人重返月球,只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方,或许有时候是符号化的或带有刻板印象,但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚,在这动画化的休斯敦,有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感,上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
虽然我是导演的粉丝,但是这部电影全程看的都很无趣
韩松老师真的好棒,他还把自己的工资拿出来补贴孩子的伙食费,真的好感动。
还记得我和我的祖国里上海单元的故事吗?黑白电视看女排的那个,这部电影就有点那个意思,以导演回忆的视角,呈现了美国生活和记忆点最强的部分,动画片的画风特别好,比看真人演员尬演1969年好,还降低了火箭发射和太空漫步的拍摄成本,so cool!
人类的童年,都是充满了替代幻想、纯洁的牛逼和过后即忘的特点。
少年心怀航空梦,几乎每一个男孩都憧憬着有朝一日能够漫步太空,亲临月之暗面。画风延续《黑暗扫描仪》,以动画的方式再一次回味并上演《少年时代》,理查德·林克莱特依旧温情浓酽,令人动容。记忆中的岁月,伴随着成长的历程被贴上鎏金的滤镜,嬉皮士、太空乐园、阖家坐在电视前、青少年的游戏还有旧电影,经历的事情愈多,这些少年往事便变得愈加弥足珍贵。所以呈现出的怀旧复古气息中也增添了不少美化添加剂。记忆越来越远,曾经的年代浓缩成一个符号。留下情怀,慢慢感怀。
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
主旋律正能量电影,剧情虽然没有跳出框架,不过演员们都演的很好,藏区风情也很还原。
米国太空的荣光已经不是NASA,而是归于马斯克。NASA直接交给马斯克管理是好事
#里面的巧合过多,情节推进得过快,主题还是很不错的
说是童年片其实是时代文化回溯,有趣虽有趣,缺了点意思
哭死了,场景特别美,都想去西藏看看了。呜呜呜,为什么不上院线。就是结局太刀了。呜呜呜,听个片尾曲都哭得不行
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