被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事倒不算多创新，但却做到了新意。偷窥别人，别人也在偷窥你。电影有了三重结局卡点，男友死的时候，因为偷窥引发两个悲剧，这是反思的卡点；但进度条还有很久呢。摄影师揭露真相，偷窥悲剧，变成反偷窥的布局。在女主绝望的时候。这是反转的卡点；最后变成谋杀并复仇的结局。乍看这个结局太俗套了，而且又为反转而反转。但仔细想，导演没有必要着墨这么多，包括采访呼应入住时签字等，摄影师妻子怎么会知道男友会碰巧回来？看别人死都崩溃的男友，看到女友背叛到偷窥对象，更崩溃自杀才正常。最好一部分，很可能是女主为了逃避她害死男友，脑补妻子杀了男友……boss从摄影师、变成妻子、变成女主！PS：女主穿衣显瘦脱衣有肉，刘承羽身材也很好，难怪唐仁着迷
香艳有余，悬疑不足。而且结局为了反转用力过猛，更出现了致命的逻辑漏洞，实在是毫无必要了。
皮帕与男友托马斯租下一套公寓开始同居。头晚看到对面一栋大楼的情侣在舔阴打炮。皮帕在眼镜店工作，下班后回家与托马斯取笑偷窥对面情侣。托马斯似乎性欲低落，每晚只知道蒙头大睡。对面男的是摄影师，每天瞒着妻子给模特拍裸体照上床，托马斯偷窥时，皮帕给其撸管激起男友性欲，这样才与男友干一炮。与同事阿丽、乔妮分享偷窥乐趣后，又混入摄影师家的化妆派对偷放一声波镜子，回家用激光笔照射镜子的声波振动来偷听邻居对话，发现其妻子茱莉亚怀疑丈夫塞巴出轨。恰巧茱莉亚到店里配眼镜并由此相识。告诉其出轨事后茱莉亚自杀了，吓得托马斯与皮帕分了手。皮帕又去酒吧接触塞巴，拍照脱光上床，这却被回家的托马斯看到而上吊自杀。在影展上发现茱莉亚没有死，而展出的竟是自己的裸照和她与托马斯的生活照。但事实是，托马斯不是上吊死的，而是被茱莉亚
剧情还是有点过于简单了，特别是结局，很仓促，不过前面挺有趣的，歌曲都很好听
想来也挺讽刺，g5上映当天g4被列为含有暴力元素的动画，面临下架风险
欲望，或许是潜于人灵魂深处难以抑制的魔鬼，一旦放出，各种悲剧由此而生。从经不起蛇的诱惑，亚当夏娃被赶出伊甸园起~
理论上是个聪明的故事结构，不知道是不是预算原因，镜头和演员都显得过于稚嫩了。摄影师的演技相较而言最尴尬，恰恰他的戏份又很重要。大概有点理解结尾，是为了让不少观众心里舒服一点。看完发现刘承羽在索卡剧里有角色，她看起来还不错。
Long live Magic !
pps：本来想说西德尼给我的第一感觉就好像看《废柴联盟》第一次看到爱丽森·布里一样，结果发现导演《恋爱预留日》的女主角就是爱丽森。好你个迈克尔·莫汉！
参考模式有捷径 细节处理才显真章 鲜活肉体也拉不回后程的草率处理
可可爱爱，充满童真，讲的就是友谊的故事，但是过程就是又美好奇妙又快乐的，有的时候就喜欢看看这些，动画电影，其实讲的都是最简单的道理，“因为有爱，因为真心，爱才是最大的魔法”里面还贯穿着轻松喜乐的歌曲，听听让人心情愉快，其实我最感谢的是电影里面这些生动活泼的表情，我们戴着口罩太久了，眨眼挑眉皱眉头，这些好像也都不太看到，嘿嘿，和平美好，爱会降临
……小马湾给我的感觉有点像1984，。。。。。。。。。。。啊啊啊一直在和基友讨论天马那个国家是三权分立像美国那样还是君主立宪国家。。。因为他们可以给女王判刑诶
剧情还是有点过于简单了，特别是结局，很仓促，不过前面挺有趣的，歌曲都很好听
便於偷窺和被偷窺。
下层对上层的偷窥，实际只是上层对下层的诱惑，至于诱惑后被杀还是被卖谁说的准呢？
やられたらやり返す。倍返しだ！好像是在致敬《后窗》？
主题还不错 有些虎头蛇尾
🌟 推荐😊 演技🌅 画面🎉闪光点😂 笑点
本片可以用卞之琳的这首现代诗概括，你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
《偷窥者》——小白羊之黑化史。你站在楼上看风景，看风景的人却在楼对面看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。当你偷窥时，不由自主地，你便成了偷窥本身。
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