为编All the Light We Cannot See看的,想要确定transmitter、receiver、transceiver的译法。嗯,有收获。
不仅仅因为“剧情黑暗”,“成人分级”,“社会隐喻”,还在于它不讨好观众,敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人,而是回归侦探本身,用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围,就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感,好一个腐败的溃烂的哥谭。
经典之作,导演手法纯熟,孙道临不仅长相好,气质也没得说。
只是一点,黑老大连市长警察局长检察院长balabala各种长都控制住了竟然控制不住新闻媒体,民主国家对于恶的想象力还是有限。
现在看看真一般,狂热的表情,被不断丑化的老蒋
《The Batman》用古典交响配乐走出Hans Zimmer的领域,用氛围模糊阴冷的视觉走出诺兰式的哥谭,让哥谭市看起来更写实和复古,致敬经典的黑色侦探片《唐人街》和《七宗罪》,甚至煞费苦心塑造了一个真正神经和癫狂的谜语人(Pual Dano真的很棒)和更具可信度的猫女,然而却没能够塑造一个有深度or特别的蝙蝠侠内心世界,本作大致上十分优秀,必看,然而故事内核始终是模糊的,最后决战(如果你非得叫它决战的话)之后蝙蝠侠的救援戏过于刻意,几乎抹杀了电影前半部分做出的显著努力。
7.0/10 分。初看,蓝光。在《新蝙蝠侠》上映前,导演马特·里夫斯给院线和放映员写了一封信:“请校准您的放映设备,并将亮度调至不低于14FL”。天朝的影院为了省钱,基本上全都亮度不够,当年我在中影看《阿凡达》就眼睛疼,后来去找了金逸的金属屏幕+双机播放才效果好。。全片黑漆漆的,我看的可是真正的蓝光呀。华纳估计以为黑暗风格就是要把画面调暗,有网友总结了历年来的画面,越来越暗。。。大家最好把自己的屏幕调亮点,否则看得眼睛疼。。。节奏缓慢,长达三个小时,像文艺片远多过超级英雄动作片。最丑的蝙蝠侠。鬼都认不出的科林·法瑞尔。妹子身材不错。
起初以为是杰夫洛布的剧本,杂糅了许多漫画的剧情,但一查发现姐夫竟然没有编剧署名……整体观感预期之内,开篇的哥谭浮世绘略惊喜,浅景深下的人物某种意义扩大化了布鲁斯内心的孤独,创造一种独属于哥谭的疏离气质。马特里夫斯将上世纪黑色犯罪电影与蝙蝠侠侦探漫画的气质完美结合,重心置于故事的推进,专注呈现cinéma本身。虽然通过POV以及史诗配乐的烘托塑造出了哥谭黑暗骑士的神秘感与强大的错觉,但剧本却告诉我们布鲁斯韦恩(蝙蝠侠)各种意义上都只是稚嫩的暴躁青年,这种反差感起初让本蝙蝠吹略反感,但在观影完毕后还是惊叹马导的勇气,敢于在大银幕上打破观众喜闻乐见的老爷形象,反将其进一步拉近与普通人的距离。但剧本还是有多处纰漏,欠缺打磨,第三幕也忒刻意,但相较《Batman Begins》依旧更喜欢这部
热泪翻滚,好有感染力的精神与信仰。
人性的罪恶已汹涌滔天,正义的微光正艰难缝补。在哥谭近似永恒的黑暗前夜,一个悲剧的命运被时代所裹挟冲撞,却又执念到底、逆流而上,就像视网膜中隐若的一丝明亮,永远那般神秘又引人。
一部真正的优秀商业电影该有的样子!!武戏一流,文戏尚可。看得出来主创在这三个小时铆足了劲想把这次蝙蝠侠的重启做好,以一种严肃的态度。悬疑惊悚氛围太棒,不断的镜头变焦和巨多的特写镜头赋予了整部电影迷离无助混乱的气质,同时和蝙蝠侠的个人个性相称,也同时又和侦探电影的传统镜头特点吻合,不得不说十分聪明。并没有老老实实从头讲故事(父母终于不用反复去世了)而是巧妙的穿插在故事中,用让成年的蝙蝠侠以第三方的视角审视当年的自己。以一种全新的方式讲蝙蝠侠,冒险但这波应该也是赌赢了吧。五方的蝙蝠侠非常有魅力,也完全不会联想到其他蝙蝠侠。ps电影就应该在电影院看…pps用杜比观影真的加分
谜语人谢谢你,你知道片尾有多长吗?这彩蛋值得我憋五分钟?
unmask点明主题,蝙蝠侠充当义警侠探,游走在明暗各个角落。他只是个有血有肉,干起事来连自己命都不要的凡人,因此总能见到伤痕累累,不断倒地的时候。这是复仇者诞生的第二年,准确地说是他真正成为蝙蝠侠的第一年。★★★★/8.6
毫无疑问是TDK三部曲以后最好的蝙蝠侠,在挣脱了DCEU的泥沼之后,马特里夫斯的哥谭继承了《侠影之谜》的哥特式美学和黑色电影视觉风格,通过光影和雨夜的融合,创造了足够令人沉浸的3个小时;罗伯特帕丁森的蝙蝠侠则从第零年的废墟上冉冉升起,彼时他还不是什么世界最伟大的侦探,他是一个愣头青,一个尚未明确和完善自身理念的迷惘者,一个容易受到影响又同时影响着别人的人。在经历了重重失败之后,通过和赛琳娜、戈登甚至谜语人的接触后,他最终明白自己的使命,从黑暗中走出去,去成为希望之火。如果说有什么毛病,那就是final act相比之下确实弱了一些,不过这确实是在DCEU一堆臭棋(甚至于《自杀小队2》和《和平使者》我也觉得是病急乱投医)之后,总算重新意识到自己强项在哪的华纳得一着好棋了。期待接下来的三部曲。
ummmmmmmmm太长,爹味太重。结尾的配乐诗朗诵完全没有必要。故事太过时了,可以说是毫无新意。而且非常直男视角。直男不是拍不好女性,学学隔壁的龙纹身的女孩,或者距离更远一点的范霍文?其余都是优点,工艺上没得说。胶片摄影啦(IMAX没有特供画幅),漂亮的音乐啦(好多古典音乐),文艺的气质啦等等。但就是不好看。科林法瑞尔我是完全没看出来!五方也还行。
一大堆罗里吧嗦的台词,解密元素和打斗场面少的可怜,看的人心里直刺挠
救命终于看到罗帕蝙了我已经死了,好喜欢,这就是我最喜欢的蝙蝠侠了(꒦ິ⌑꒦ີ)用涅槃的《Something In The Way》作为主要旋律真是太对味了……(想看 2021-02-02呜呜呜再看不到罗帕蝙我就要死了)
实用主义给风格化视听让步,既然是走硬汉侦探路线,理应着重于心理学研究,然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之,又或者是花了太多时间去拍原始设定,在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子,导致结尾让少爷化身摩西,念出大堆正义之光的台词,多少勉强和直愣了些。承认与否,在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后,重启作要想制胜,大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了,然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心,赋予人物更深邃的内在层次变化。
夹在红楼梦里,是由你送出去的。
影片分别截取了国共对峙时期、抗日时期、建国初期三段历史截面描摹我党地下工作者在上海的种种,琐碎的生活细节里包裹着家国主义。原来敌特剧历来如此,这不就是余则成和翠萍么,六十年前怎么拍现在依旧怎么拍,乐此不疲。三个阶段跳跃感强烈,生拉硬转。孙道临的优势在于始终给人以缜密细腻性格的外观,是个谨慎的情报工作者形象。最后一句当然不是“永别了,同志们”,完全属于影视作品的戏剧化改编。
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