被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另外，即使司机不等男主自己挂掉，也完全可以买武器回来一击必杀。最终分的多少，靠的不是付出，而是自己的筹码。
自己不觉得自己离谱吗？是应景了，可战场下来的在那大大咧咧看伤口？战术动作全忘了？喝个啤酒看个乐呵吧
人为财死鸟为食亡，没有财也不想卑微的活着，两姐妹其实都没有坏心，所以最后金子该是她的
冲着扎克·埃夫隆才看的。男主驻扎在金矿边上这样不是很容易让人发现金矿吗？诡异的女人怎么到这里的呢？她又是做啥的？起初我猜想万一男二故意拖延时间等男主死了再来独吞金子呢？他们应该做个标记然后一起回去一起来才保险吧，没想到果然贪心的男二带着设备到了这里一段时间了却故意不出现，静静的在等男主死掉再独吞黄金，可怜的男主被野狗开肠破肚，男主反正也挺傻挺贪的，这就是人的贪欲啊，不过男二也被射死，估计是另一个女的干的。这电影是不是想说贪的人都不得好死。前面节奏慢颇为无趣，当发现黄金后就开始有意思了。
这种电影和以前那个活埋一样，就靠演员了，几乎没啥剧情，女性角色不出现可能会更好，扎克埃夫隆成熟了还蛮不错的
又一次点题“人为财死”，想起了小时候的故事：从前有一座金山，两个人去捡金子，要在太阳升起来前离开，不然就会被烤焦…
两个女人是其实是金妖幻化来的吧，贪婪者哪配拥有金山？
紧张到腿麻 不过剧情逻辑上还是有点细节没懂
还不错 简单又不简单 视觉风格有辨识度 当然不管是好是坏 故事有些平但是剧情走向没有办法 人物和人物关系之类的不必追求 题材和空间已经决定了上限 台词和诉求不必追求 本来也就是图一乐
无脑的逻辑和乏善可陈的动作场面，加上苍老的派恩，满满的无聊
怎么也没看出来主演竟然是《歌舞青春》的男主Zac Efron，青春小鲜肉现在也走硬派糙汉路线了。整部影片一种末世感，苍凉荒漠、坠机残骸、狼群环伺、孤独行者、人迹稀疏，男主在路途中发现巨大天然金块，自己决定留守，让司机去寻找专业设备来掘金。不成想，人心恶如狼，司机置男主于死地欲独吞金块，谁知螳螂捕蝉，黄雀在后。男主为了得不到的财富反送了自己的性命，一念天堂，一念地狱啊。
动作戏不错，文戏冗长没必要，动机逻辑不合格
电影拍的挺好，就是故事比较俗套，没有一点反转，甚至让人联想的空间都不够，人性的贪婪是一直存在的，发现了那么大的金子，都想获得这个上天的奖励，往往伴随着上天的惩罚。现实是残酷的，善良懦弱的男主，可悲的死在金子旁边，本地恶人残忍的欺骗和害死了男主，最终一个人获得了巨大的金子财富。没有意外，没有复仇，正义没有伸张，黑暗终将来临。可惜最后还来了一支惩罚之箭。
面对金山，信任、贪婪、生存才是核心考验。古今往来，贪婪都是人类的的绝命毒药。
以前知乎上好像有类似的问题不过那是问一个人在沙漠发现巨量财富（没办法单凭一个人带走的那种）问怎么办？现在变成了两个人。不过这电影完全在扯淡，现实中如果发现那里的土著会被驱离。
这可大名鼎鼎的杰克鲍啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！
派恩和本福斯特之前的赴汤蹈很棒，这部前半段还是“兄弟情谊”但是有部分还是有点逻辑混乱，起伏都太刻意，不知道是剧本的问题还是导演没把握好。有几个镜头还是不错的，感觉是用了IMAX摄影机
看在Pine的面子上勉强给加一星，真的不太好看唉，节奏感掌握的不算太好。
总算看到了扎克的演技所在，说独挑大梁不为过吧，把角色放在如此压抑的末世之下，确实苍凉的感觉拉满了，对于人性的考验也可见一斑，就是剧情还是有些单薄
其实故事还可以，但没有演绎好。动作场面也只是马马虎虎。
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