前期略浮夸,但是后边接住了。
吾日三省吾身,我为什么要打开这个片子,我怎么敢打开这个片子,我怎么忍得住看完这个片子
还不错啊,有喜有悲,虽然剧情设计反转在情理之内简单但是好玩啊,老爷子有点帅是怎么回事
感觉带东北两字的电影,都是这几个人在拍的了
我承认我对这类电影期待值极低,不难看到乐不出来就行了,所以想说这部还不错,居家想放松放松,看看挺舒服的,不添堵。
人性是复杂的,用一个理念去往里面套用,去刻意提出一个理念,才是最尬的。
挺逗的,四星也够。就轻松不动脑片。二手玫瑰出来笑死我了。……近段时间好像看好多烂片,不知道是不是比的,感觉这个真的比那些所谓大片名角的都好看
万玛才旦监制,嫡系班底护航,包括了德格才让声音指导,意象、声音与万玛才旦电影相通。诗电影追求简单、凝练,最难处理的就是意象符号使用,多则繁,少则薄,本片剧情没表面看起来那么拉垮,不过意味和立意确也不深。影片后半部分真实拍出了战争之残酷,几场水下戏、林间枪战是亮点,部分意识流段落堪称佳章。镜头里,青年演员被拍得特别有魅力。PS,看来以后此类电影不仅要有文学顾问,还要有党史顾问了。
崔志佳这个团队真的不太行,办葬礼的想法💡还可以
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影,毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学,当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中,来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物(地层与岩石),亦包含着有机物(蛇、飞鸟与人类),身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是,就在这样一种无限广延的地质场域中,导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向,生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围,但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动,诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃,诗意从来不是长镜头的附属产品,这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知,蒙太奇并非诗意效果的绝缘体,相反,它是无尽的连接、交互与共振。
没懂!他全然不知他爸在哪儿办葬礼吗?在去自己爸爸葬礼的路上是睡着了吗?到底是什么事能让刀爷愧疚成这个样子故事是不是不够?
结构上差那么一点,赵大明白的戏往前挪,刀爷的戏放在最后。现在的结构情绪混乱又拉跨。刀爷的角色设计是不错的,可惜力度有点过。也可能是考虑网大受众的口味。喜剧点到后半段基本上没了就很莫名其妙。
挺好的一个故事雏形 再打磨打磨可能就可以很精彩 大部分时间都因为过度的美术手法看得云里雾里 人物虽然比较真实但也没有太立得起来 但鉴于最近“那种电影”越拍越烂的大环境 这部至少有些人性的光辉
很让人割裂的观影感受。一方面有关于逃兵、俘虏、军令的现实思考和死亡、匿名化、杀戮、虚无的残酷写照;另一方面整部影片又被导演极其个人的表达欲望(黑白、顺序、蒙太奇、方言)弄得晦涩难明支离破碎。只能说这样的战争视角总比那些每一发子弹都能消灭敌人、每个人面对死亡都无所畏惧、每次任务都能圆满完成的叙事更值得鼓励吧
能感觉想学肯洛奇《风吹麦浪》 也能感觉没学好
小电影挺有趣,想讲人生,也想讲歧视,还想讽刺社会现实,而且各个点都挖掘得不错。东北本土文化和意大利风情也融合在一起,最后的彩蛋也很巧思,佳佳有俩下子!前半段的包袱略显老套,同时佳佳太胖了,真的会影响观影效果,减减肥吧导演!
电影中的黑白处理会觉得恰到好处,战争时期哪有什么色彩,人人都生活在黑暗中,最后的红色也是在展现人们心存的信念,是心的颜色。
完成度挺好,细节也不错,复原了澡堂文化,二手月季也唱了歌
巩俐在台北可以选出《大象席地而坐》,在北京就只能选出《云霄之上》了。2021上影+北影的首奖全是中国片,又有几分是实力?
笑点泪点故事立意演技细节都不错,非常惊喜。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved