被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到中途，我就有点不忍心往后看了。但是结尾，收得真是漂亮啊。
他们谈着很多人都会谈的恋爱，吵着很多人都会吵的架，分了很多人都会分的手。后来你结婚了，你是觉得幸好当时分手了不然也坚持下来也不会比现在好，还是觉得当时为什么没有再坚持一下不然身边有她该多好？
20210629 1535 BC TW 不過不失 結局反而不錯
如果村花追求的是偶然共鸣的精神生活，或许苏打最后走向的是具体的生活形式。而我现在终于觉得后者不比前者不重要了。
再次感叹，TV版和《真心为你》是伟大的艺术品，甚至他自己都无法复刻，而重启的剧场版，更像是商品。
想说的挺多，像是破党争的方式、倒二段的原画“终于赶上了”梗、乱七八糟的新名词、突然坦诚的司令，有些地方叽里呱啦也没那么懂，不过最深的感受还是：这种世界你怎么能怪时不时就有人想毁灭它（其实还是看自己眼睛望向哪里吧。感觉会删几个暴露镜头吧，能上映还是会去看一遍，IMAX最好。葛城美里大姐姐是最好的。
里面给每个角色都有了明确的结局，但是这个结局真的不错吗，见仁见智吧。
三刷之后依然热泪盈眶，横跨二十年没有烂尾的超级IP恐怕只有EVA了吧，似乎没有更好的结局，其实不需要弄懂什么人类补完计划，什么NERV与WILLE，什么亚当与莉莉丝，通篇只讲了三句话:成长吧少年，不要逃避现实，去肩负起自己应担的责任；
2015年第一次看《我的星球》痛哭流涕，电影里2017年有村架纯去看的那一场再演我在北京错过了，但《牯岭街少年》在日本重映的时候是跟当时喜欢的人去看的。宝石之国，蘑菇帝国，タムくん的插画，文化系男女流水的喜好确实是被半圆摸得透透的。
我的塞尔达也卡住了，但坂元裕二永远值得相信。
从《破》开始的魔改到《Q》的完全新开，所谓“新剧场版”也好，“重构”、“rebuild”也罢，终究都是殊途同归，最终还是回到了TV版第26集的真嗣补完计划。只不过这次庵野秀明在足够资金与技术的加持下终于完成了他梦寐以求的蓝图。老剧场版虽经典，但这样的完结我更喜欢
立意没什么新奇之处，但胜在细节很动人，很好贯彻了坂元大神的编剧理念。
如果村花追求的是偶然共鸣的精神生活，或许苏打最后走向的是具体的生活形式。而我现在终于觉得后者不比前者不重要了。
前面我还在嘲笑你都14年了怎么还没长大…可是最后看到站台上的真嗣变成成年人的那一刻，我才觉得真是黄粱一梦，醒了。
匡威永不停产，文艺爱恋就继续一把把燃烧，步调不一致的时候，就烧完了
去年漏看了这部，却等来了大银幕，简直为豆瓣文青量身打造，很久没看过这么细腻动人的爱情电影了
和旧剧场版相比，这已经不是独立日1和独立日2的区别了，这简直就是：时隔九年，陀思妥耶夫斯基终于写出《卡拉马佐夫兄弟》的续作《悲伤逆流成河》！
看到二十多分钟的时候就给了我写作的冲动，我会继续写爱情，一直写爱情，用爱情写超越爱情的事。
前半段太甜蜜了，后半段看得我头疼，分个手磨磨唧唧的，导演还是被限制了发挥啊，应该是，村花醉酒后出轨社长，心怀愧疚但是抵抗不住社长的诱惑，在这场爱欲的游戏中渐渐迷失自己，但是又舍不得苏打的美好，后来被苏打发现村花的异样，苏打冲到社长公司发现村花正在和社长苟合！ 愤怒的苏打拿起麦克风敲向了社长的脑袋，一下一下，把社长的脑浆砸了开来，流了一地，被发现的村花有些惊慌失措，看到苏打把情人社长打死更是吓得不敢出声，苏打敲完社长脑壳，冲过来一把捏住村花的脸，狠狠的吻下去，同时双手不停的掐住村花的脖子，一点一点，直到村花脸色变紫，窒息而亡，“爱意洗带路”我爱你。
人被抛弃到世界上，即使不存在意义，被附加了大他者的意义，依然是自由的。
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