被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可以不用这么长的。。。结局过于仓促，没有父亲救赎。
没想到斯蒂芬·金儿子的小说跟斯蒂芬·金的小说如此相似，类似的诱拐奇幻剧情在很多年前就屡见不鲜了。几乎就是诱拐版的《人鬼情未了》，男主利用不同鬼魂的提示进行战术改进及技术创新，没有走老路，但又没浪费前人的经验，最终战胜了变态佬，这些情节设定非常新颖，技巧高超，值得夸赞。另外，女主梦的解析、警察的关注及父亲的愚昧等剧情，有点冗长，对主线的作用不大。
嗯啊，很金氏，让我觉得自己仿佛又看了一遍小丑回魂类型的片子。。
感觉有些失望，这反派也太没新意了，黑色电话这个点子是好的，其他就看不到太多优点了，不够紧张也不够刺激。
没想到只是个变态杀人狂，而且还是个耳朵不怎么好的？？？哈哈哈哈
男主的颜，我简直享受至极！细长眸卷发薄唇高挺鼻梁，微微皱起的眉头～就差一副眼镜了！难得这么符合我审美的男性出现～很享受！不知道他爱不爱机车摇滚和白万，还有野格与白洲……
反抗patriarchy的设计值得表扬。惊吓手法还是最老的那一套，非常boring。
冤魂电话拯救录。剧情紧凑紧张，第一个冤魂出现时吓了我一跳。
如果能把伊桑和他弟弟两个角色给做丰满了，那就很好看了。导演之前的《险恶》也有类似毛病，但险恶里反派毕竟就是邪神啊，这里面是人的角色撒….
也可以说是弱鸡小孩成长史！我甚至以为最后反派要放狗咬死小男孩呢。不过反派的绑架动机是为啥？一不为钱，二不为娈童，也没看出来哪里变态，电影没交代动机，百思不得其解！
故事简单但剧情绝不简单，看得我提心吊胆，结局绝对比博燃，不错。另外，超喜欢小姑娘，真飒
小男孩就好像被抓去参加密室逃脱，节目组为其安排了5次“打电话向前参赛者求助”锦囊。这样的安排跟开挂一样注定弱化了所有的悬疑、惊悚和逻辑。而这挂本身的设计又极其无趣。小男孩也没演对，先不说还砸墙挖地，单单遭困被饿多天，生理状态丝毫没变就很假。至于反派的危险气息太弱，明显控不住场，这样的角色有何必要找伊桑.霍克演？屋友这废角的存在意义，只为告诉观众那一下“你看吧，反派真的很凶残”。到最后小男孩收获男子气概这样的叙事重心，让本以为在看的午夜点播台变成青少年频道。（btw，布伦屋换片头动画了！）
近期看过最好看的惊悚片。有几个镜头吓得我尖叫了一下。。。小男孩可塑性还挺强，杀人后回学校眼神都不一样了。还有导演如果好好去拍奇异博士2，估计不至于那么难看吧哈哈哈
没预期好，但还是可以一看的，明显感觉到近几年真正优秀的恐怖片少之又少
《打死大反派》之《灵界电话指导》，小孩们拉个腾讯会议的话，男主是不是能更早逃出来？
亮点只有两个，小女孩的演技很出色以及，不穿上衣带着恶魔面具的ethan hawke真的让人非常可以（那个画面完全没有震慑恐怖感了喂）
这部还蛮可爱的，那啥是真的有点废hhhhh。
(6/10)姐弟俩的小演员演得真好。
前半部分还是惊悚悬疑罪案
【和K观影】恐怖是真恐怖，感动是真感动，虽然除了主角之外的其他角色线挖掘得不够深，但是瑕不掩瑜。小演员们演技真好，台词也不突兀，robin说为我跑出去那段感动死。（这不比小丑回魂香？！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
