瑞恩·墨菲和伊恩·布雷南的最新限定剧《好莱坞》以二战后的好莱坞为背景，讲述了一群颇有抱负的演员和电影制作人不惜一切代价，努力在好莱坞取得成功的故事。每一个角色都提供了一个独特的视角，让我们得以窥见好莱坞黄金时代的镀金帷幕背后的世界，揭示了至今仍存在的种族、性别和性取向方面的不公平制度和偏见。《好莱坞》富有启发性和敏锐性，揭示并研究了数十年的权力变迁，以及如果废除后娱乐行业会是怎样一番景象。
《好莱坞》由戴维·科伦斯韦特饰演杰克、达伦·克里斯饰演雷蒙德、杰里米·波普饰演阿奇、劳拉·哈里尔饰演卡米尔、萨玛拉·维文饰演克莱尔、迪伦·麦克德莫特饰演厄尼、霍兰德·泰勒饰演埃伦·金凯德、帕蒂·卢波恩饰演阿维丝、吉姆·帕森斯饰演亨利·威尔森、杰克·皮克金饰演洛克·哈德森、乔·曼特罗饰演迪克、茉德·阿帕图饰演荷莉叶特。该剧由联合创剧人瑞恩·墨菲和伊恩·布雷南以及亚历克西斯·马丁·伍德尔和珍妮特·莫克担任监制，珍妮特·莫克还担任本剧的编剧和导演。
把剧情穿插到一战前后的历史中。牧羊人组织是个搅屎棍，枪杀奥地利公爵引发英俄德开站，又使用手段逼俄退出战争，用女信徒勾引总统的录像吓唬美国好让其不参战，好让德国摧毁英格兰……剧情太扯太难看了。
胜于富贵家，不知贫贱苦，年轻气盛空有满腔热血却白白送命，以为是主角结果是串场
公爵色诱德艺双馨芭蕾舞妖僧拉斯普京……
一想到这部百无禁忌的玩闹电影能冒犯毫无幽默遍布雷区的人群，它以挑衅戏谑立足的品牌价值就更具趣味。马修沃恩前作勾勒的漫画感夸张荒诞暴力和自嘲的英国传统符号与美式流行文化融合框架上继续扩展宇宙。一以贯之的反高潮主角置换，子以父继的悲剧和十字勋章的「和平处决」默然映射一战凋谢的浪漫理想和帝国黄昏将近，老迈身躯和高频打斗的诙谐碰撞又有多少特工类型式微仁者见仁的哀婉。动作场面和视听效果设计远超正传，刺杀拉斯普金一段在历史恶趣味和高强度恶搞的层面堪称癫狂，对于享受此类风格美学的观众是纯粹盛宴级别。费因斯把控悲喜剧两面的表演创造出谍战界的古斯塔夫，叙事转折作为系列娱乐的核心加倍精心，明知故作愚蠢，依然乐在其中，戏外意料之中所谓历史卫道的谩骂让反讽弹无虚发。如果能让新任兰斯洛特有长期饭票，还请导演续写下去。
拍的些啥，唯一能看的就是俄国妖僧跳芭蕾暴揍主角父子那段
【D】这一部里好莱坞的英语霸权几乎到了难以容忍的地步，其他语种只需演员操着一口迎合刻板印象的口音便可取代，太戏谑了。
服化道和场景都很棒，剧情实在是稀烂，除了本身节奏切割成好几段之外，还加了很多奇怪的X暗示桥段。导演和编剧这是彻底飘了，觉得自己非常无敌，所以要通过高级的电影叙事手法来恶心人（隐姓埋名的英雄无比憋屈地被抢杀），并把周边所有国家都给嘲讽一遍？这个系列恐怕也就到此为止了。
这个到底什么鬼畜！和第一部的距离差的太远了吧！
全片最精华，山羊。
还是我觉悟低了，这他妈难道不是X英帝X建X大业，X津湖，X岸英，X宁在1918，瓦尔特保卫萨拉X窝，发挥伟大地搅屎精神，共谱一曲忠诚的赞歌！
有多喜欢第一部，就有多恶心这一部，何必要拍出来恶心人呢。
芭蕾舞融入进剑术格斗并没有带来邪魅的观感，尤其是在那段莫名其妙令人作呕的性暗示后更加使得观感下降。反派们的偶尔出现使得无论是计谋还是武力都没有一丝一毫令人恐慌的压迫感，戏谑战争的选择也让战争的残酷和急迫烟消云散。种种选择让《源起》配不上王牌特工的名号。
一边跳舞一边打架？难道英国人也知道“你们不要再打了啊”这个梗？这部拍的真一般，不幽默也不严肃。男主老婆孩子都死了，都看不出情绪变化。220210//
数千万生命却为不明就里的事付出牺牲代价。
这么看阿汤哥还是厉害，老白男拍特工片实在太恐怖了，Ralph叔滤镜直接碎光。
我觉得全靠卡斯和演员演技撑起来的。剧本多少有点松散，2小时10分真的太长了。有些讽刺的地方很妙，但这种点太少了。尺度比起前两部来说也不够大。
过于黑色幽默/英国人大战红领巾/拉斯普京一打四/英国派谁吃了不想吐/fuck the gentleman shit/英国人被俄国人脱裤子 辱的难道不是英？
在枪林杀戮之后顿时化作弹坑里的无尽悔泪。
【C+】拍的是个什么玩意…第一幕叙事简直是灾难级的糟糕，主次不分，想讲一堆东西又来不及塑造主角，完全不明所以在塞剧情，情绪完全是混乱的。第二幕节奏和角色才刚开始稍微有点起色时却又在第二幕结尾给了个意味不明的转折，马修沃恩作为优点的运镜大量减少，反而恶趣味到是塞满了全片。动作戏相比起前两部大幅减分，全片也就悬崖的部分拍的还不错。电影直到结束都没有明确给出一个这部电影会存在的原因，还不如好好把第3部拍完。
英国主旋律，同样无聊乏味。热爱和平英国人，真的是有够玄幻的
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