这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
2、其实影片的创意不错，欧文和詹妮弗的表演也不错，电影的扑街，编剧和导演绝对要负主要责任，一是剧情太过套路，情节发展全在意料之中，毫无惊喜可言；二是人物刻画没有走心，只停留在纸片人的层面，复杂度不够，可信度很低，很难引发共情。
影片的第一个场景用剪影的方式，不仅重现了2020年5月25日，美国黑人乔治·弗洛伊德在白人警察暴力执法后死亡的事件，也奠定下了影片的整体基调——黑人种族议题。
没看过老版，说实话看完有点一头雾水，也没记住整个剧情的关键节点，这个人物，尤其是男主角，似乎一直都是导演和编剧的工具。视听很干净舒服，能联想到《我们》和《天鹅绒圆锯》。在老版的基础上观影可能会让影片更容易吸收。
不是不可以拍烂俗爱情片，但是至少拍得好一点啊，不求你对标诺丁山，但至少该有的起承转合矛盾冲突得有吧？莫有，啥都莫有，只有平铺直叙一眼望得到头的流水账。
导演基于zzzq，应该是在表达种族问题，然而，影片越到后面越失控，整个变成了四不像…平庸无趣，乏善可陈！
3.8/10 不可否认, 无论是镜中视角的拍摄手法, 亦或是充分利用光影的画面构图, 皆让本片拥有了充满美感的画面。 然而这部影片的剧本, 简直如同一场灾难。 娱乐性强的惊悚悬疑类故事, 以及颇有深度的映射现实类故事, 糅合之后又因对前作的致敬以及时长的限制而被大幅修剪, 最终呈现出一个混乱不堪又无趣至极的剧本。 同时大量化为口号的深意, 再加上最后一行字幕, 彻底令本片化为一个充满私心且饱含政治隐喻的宣传工具。
我一直在想为什么刚开始结婚的那个表演场子那么小，观众那么少 this will haunt me all day
看个开心，歌好听。//拖着一瘸一拐的腿去看了「巨星嫁到」。这名字实在太「恨嫁」了，所以剧情出现bug时，我脑子里只有wtf？不过歌好听，实际上就是低配版的Notting Hill+Love Actually。有人说把Owen换成Hugh Grant就合理多了，我并不觉得啰。总之，好久没看轻喜剧了，值得。
就，隔段时间，总要出来几部“这明星为啥要接这电影”的片子，这句对Jlo和Owen均适用
这么烂俗的电影我已经是看不下去了，不过soundtrack都好听到怀孕，jlo宝刀未老，绝对是人生偶像了
说实话，本片的美术是最惊艳我的。男主本身就是画家，电影里面的画也确实不错，算得上是形式和内容的统一了。电影的画面也确实不错，构图和打光让人看着很舒服，在关键的时候也能起到营造氛围的作用。还有，影片有几段类似皮影戏的动画确实惊艳。
被蜜蜂蛰了要赶紧治疗，不然会被截肢装钩子。
社会的族群议题与类型片的结构粘合非常不错。
主要靠惡心觀眾取勝，電影本身留白太多了，顯得深意不夠。
娱乐圈是名利场还是圆梦堂？
题外话：我忽然觉得，近几年美影的政治正确就好像会哭的孩子有奶吃。收到不公对待也可能有两面性，就如同犹太人曾收到过不公对待一样。肯定有什么原因导致了这些不公。当然不否认有个体存在，就如同：“我见过最高尚的兽人,也见过最卑劣的人类”一样。急于定性某件事情，并不是明智的决定。时间会消散很多东西，时间也会证明很多东西。
(5.5/10)如此单薄的故事线都没让人看明白，导演是怎么做到的…所以拍成剪纸风会不会更有创意点😅
性转版灰姑娘霸道总裁爱上我，就挺烂俗的，但这种类型的片子好像很久没见了，突然来一下还蛮新鲜的，而且里面的歌都很好听啊。
就是J LO定制的片
一群大咖拿了个网文的剧本，工业流水线精良制作，却还是拍了个寂寞，无趣的爆米花
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