Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
中国首部原创绘本动画片，好几个故事并不是简单的讲童话，它的反转和寓意更眼前一亮，方言动画也新鲜。非常适合父母带小孩看，寓教于乐，充满《麦兜故事》《海洋之歌》式极致的爱与美。最喜欢的3个：《小火车》一句不会... 展开
有些人真的你更顯矫揉造作又自大🌝，看這類電影還說什麼看開頭就能預測結局，什麼廢話文學🌝，給你個重生起死回生去异世的結局好不好🌝？真能裝🙄
剧本太差了，人物完全立不住，相比电影，更像是爱情mv，白瞎了卡司，唯一心动的，是樱花风刮起的那一刻
真的好喜欢樱花树下下意识躲风的场景，其他的没什么感觉，总觉得能拍得更好
我对这类日式爱情片完全不感冒。要说励志吧，好像也谈不上：和人在医院只听了茉莉的一顿训就开始变得积极、茉莉的生活态度也没有让我觉得她与其他病人有什么不同；要说爱情吧，也没有很触动，当决定要谈恋爱了以后甚至都不能与对方坦诚相待，不敢告诉对方自己时日无多，这又算什么爱情呢？最触动我的可能就是茉莉哭着抱住妈妈说想要活下去以及茉莉在医院删掉dv机中曾经的过往但最终还是留下了樱花下的心动。这类片子最大的价值可能就是随便截截图就是一张电脑桌面
作为一个汶川地震的亲历者，被《小火车》吸引了。这场伤痛至今还萦绕在我们的心头。汶川旧址，破碎的钟表静静的躺在那里，山的另一边，一座新的城市也正在崛起，那就是全新的汶川！不忘过去，但更要负重前行！小火车开进山洞，又开出山洞，光辉而又灿烂的新明天，在向我们招手！
整体来说是值五颗星的，为这帮年轻又有才华的导演献上我的膝盖。绘本动画电影虽然概念蛮新的，但是几个单元故事里所讲述的主题是普世的，所采用水墨、剪纸等技法也是一种返璞归真，这样就有一种很奇妙的化学反应，像是在读一篇篇散文诗，回味悠长，后劲很足。强烈安利《萤火虫女孩》这个故事，手绘的风格本身就很治愈，小女孩和司机大叔的对话也让我很感动，可能我们每个人都会迎来落幕的时刻，但其实我们是别人的摆渡人，别人可能也在渡我们。
虽说故事是基于作者本人的真实生活，但是故事毕竟篇幅有限，电影尤其如此，那么多的人物看得出都很有故事，但都没讲出来的话就是纯粹的浪费了。也因此才更应该做出取舍。
虽然喜欢女主角，但这种过于悲惨的电影真的看不下去……
喜欢水墨小兔，喜欢水彩小饭馆，喜欢毛毛导演外婆的蓝色铁皮柜轮椅里唯一一句“别哭别哭”的对白；
——梅子涵
老婆太美了 虽然知道这种剧情的套路 但还是有被感动到
哎，太平平了，卡司真的棒，小松菜奈演的好好，而且好美，坂口就差点意思……黑木华戏份虽然不多，但是把一个隐忍坚强的姐姐形象塑造的很好。但是故事真的就挺稀松平常，看多了日本纯爱电影已经不感冒了。
如何让绝症背景下的爱情故事不落于俗套（或至少不那么模式化）？那就是好的哭戏、把握得住场景的哭戏、让角色用对视即可心意相交的哭戏。虚构角色在用虚构的名字写自己的故事，虚构的主角则是原著作者，当茉莉在医院对姐姐“剧透”怀孕的小说剧情后才得知姐姐怀孕的事实，角色/真实人物的命运已被写就，虚构与现实在此刻层叠，这种巧合的交汇再次回到“余命10年”的命题本身——被期限的人生。
谁不喜欢看小松菜奈和坂口健太郎谈恋爱呢，死去活来的那种。。。
裏面蠻多我喜歡的演員的，不過電影確實一般。
是只看见片名就了解剧情发展的电影，算是日系纯爱类型片里经（十）久（分）不（老）息（套）的一脉，我苍老的灵魂已经无法再被这种片子触动到了。但是是坂口小天使和NANA主演诶，这就是我看的理由。
看睡着好几次被bgm叫醒 配的不错👌 小松菜奈真的太美啦～
听腻讲烂的白百何绝症催泪片，但RADWIMPS的配乐非常打动人，提升了全片质感。
——梅子涵
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