被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每个大哥身边都有一个想当大哥的手下，哈哈哈，感谢吉米献身做了全片唯一的反派
致敬了很多电影，一眼看出来的有《这个杀手不太冷》《教父》《荒野大镖客》《雨中曲》《天堂电影院》《楚门的世界》《爱乐之城》《喜剧之王》等等
尬演片，笑点没多好，倒是看了导演不停的致敬，cue其它电影。你这是在秀自己的阅片量吗？
二刷，结合已阅原作的感受后，《这个杀手不太冷静》牺牲了不少“踏实”情感氛围，但对很多桥段的本土化改编还是做得相当不错，至少作为喜剧片的观影体验依旧尚佳。
害行。中国解构样式意大利黑帮电影文艺复兴么不是。疫情期间还有人愿意这么逗我乐，我已经很感激了，要啥自行车
看完才知道翻拍的《魔幻时刻》。只有假拍戏那几场好笑，看到片尾魏翔说自己第一次演男主角有点感动，最大的成功就是选角吧。
或许是我本来就爱原版，也或许是刚好对上我的笑点，整场都笑得很开心，以及虽然我还是觉得的沈腾来演会各方面都更多提升，但魏翔是个好演员，他就是主角。以及，会致敬《雨中曲》的电影我都会喜欢～
开心麻花的又一部烂片，既不好笑也不感人，舞台剧的效果，网大的观感
本来不咋感兴趣，被朋友拉着一块看了，结果意外的好看、好笑，推荐可以去看看
开心麻花的品质和含腾量挂钩。翻拍三谷幸喜的《魔幻时刻》，没什么惊喜，也没笑出来。比《魔》更重的舞台剧感，还多了尴尬小品感。2022年春节档真的是没什么太让人惊喜的作品
看完原片来看这个 真的觉得很烂啊 人物很唐突 笑点很低级 纯粹为了搞笑而搞笑 笑不起来啊
有两段挺好笑 除此之外我感觉这不是电影..
对比日版原片，增加的几个笑点都很成功，好笑又不影响情节推动，但好笑却没什么内涵，而原片却不失内涵。目前看来，国产翻拍片的天花板仍是《误杀》。
魏翔演的魏成功，其实也是魏翔，将戏里戏外演的第一个男主联系起来，就会觉得这种追梦更加感动
出乎意料地好看。魏翔是个喜剧天才，一人支撑起全剧。
很好看，拍得好，演得也好。就是马丽颜值上稍微差了点意思，但演技没问题。很喜欢这部电影！
没看完走了，真真看不下去，太尴尬了，求一双没看过的眼睛
2021-09-21想看：总觉得又是大烂片，但还是为了马丽期待一下吧 11有用 2022-04-05看完：网站终于放片了，晚上边嗦螺蛳粉边看的。马丽和魏翔非常需要减肥，脸圆圆/方方的上镜真的很丑很没气场，观众缘减半。魏翔仪态很不好，显得角色又傻又猥琐。没看过原片，但看得出原剧本挺好的。仅有的几个笑点都是在马丽身上，不过真的很好笑。特效太假，磨皮不到位，有些台词很尬，小弟们特意扮丑的垃圾笑点，魏翔的表演我个人觉得过于浮夸和油腻，黄才伦和马丽还可以更好。中间有一段台词还是后配的，此处删掉一句话，无语。含腾量为零、没有屎屁尿和过分煽情还是有进步的。希望开心麻花拍出更用心的作品。
很显然电影选择加大力度
挺适合春节档，有【魔幻时刻】的蓝本在，想难看也不容易
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