超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
天才的作品,没有别的作品更值的"animation"这个名称,还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念,场景设计,色彩,构图,动效,打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山,第一次看的时候还在思考剧情,到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站,已经满足了T_T 你们存在某个地方的
丽永远符合那句“真心为你”,真嗣的幸福就是她最大幸福,等真嗣等到长发及腰,可她总是无法陪他走下去
4、最心疼的还是明日香。
怀疑真的有情侣看完可以安然无恙活着走出这部电影吗 始终觉得爱的本质是分享欲而产生的灵魂共鸣 爱情从完全失去分享欲的那刻就自然灭亡了 但很多人将关系不咸不淡地维持着 最后沦落为大多数婚姻的模样
台上一分钟,台下十年功,一切仿佛漫长的自我之梦,随着one Last kiss前奏的响起尘埃落定,痞子曾经无数次放大过真嗣的自闭,抑郁,不成熟,我也无数次透过真嗣看到过自己,所以最后安排真嗣的释怀与成长,对我自己也是一种聊胜于无的鼓励与宽慰。但真嗣的成长本身,也是源于无数个感到勇气与安慰的这般瞬间,那么我是不是也能在人生的某一刻,也能平静地道出告别辞,さよなら,すべてのエヴァンゲリオン
ewwwww,没有人想走进碇源堂的内心世界,谢谢。
(5)。坂元裕二近几年的水准下降得真是厉害啊。比起看似强调社会现实的后半段,片子的前半段恋爱反而更有实感,虽然略显矫饰。另外两个百分百合拍的人为何在片子的后半段全然看不出这一特点(或许因为这种合拍就是虚假表面的东西), 小资硬要装文艺,没有经济支撑之后,结局当然是破灭。回忆杀用得也很烂,感觉像是编不下去了,尤其是那双一模一样的鞋,真是灾难般的剧情点设置。全片唯一稍显妙笔的,可能就是那背对背的挥手道别了吧。
自我意识是存在的。
7 对应旧剧红海边上香和真嗣的那幕,与旧剧完全不同的氛围,这次两人和解了,不知为何就流泪了…
EVA看着我的人生走过了快30年的时间,此刻它终于要和我永别了,我真的要跟庵野秀明深深地鞠一躬,郑重地说上一句谢谢。这些年里,EVA就像父母之外的第三个陪伴者,甚至在我最困窘的今天,它用最温柔的方式给了我最后的教导,谢谢你,我会做一个好的大人。
“纪录片”,唤起了好多好的不好的回忆。所有的不成熟不稳定在那个年纪都是正常的每年每天都在成长在变化,守住最宝贵的东西不被改变不被压垮才是最重要的,总有熬过去的时候。可惜大家都是在经历后才变成熟。成熟很没意思。
rnm 退钱!
现实中的人们在分手时很难会有电影男女主般那种浑然天成般的默契,但当回望彼时的美好,则又忍不住老泪纵横。这片子虽然跟行定勋的《剧场》题材类似,但探讨的角度各有千秋。炽热的感情生如夏花之绚烂,但平淡日子里的刺无意间磨平了生活的棱角,不得已活成了自己当初所讨厌的模样。有个朋友有一句话说的比较有道理,没有人会永远年轻,但永远有人正在年轻。啊年轻真好。
毫无悬念的中二trash 整个世界都围着你转 你是宇宙的中心
因为一直以来事业心都比较重 其实确实有时候会忽视爱人的感受
再见了,所有的EVA。美里小姐再次放下了头发;绫波丽露出了笑容;明日香坦然接受了自己;碇真嗣走出了自己的世界……而看着这一切的我们,也到了或已过而立之年。这就是新世纪吧。
8 one last kiss好听,然后da capo版beautiful world响起直接哭了啊,不管是好是烂,一切都结束了啊。
但仔细捋一下其实,有没有一种可能,他两平时多沟通沟通,会不会也能进入婚姻的殿堂呢。
月下绫波丽不存在任何的意义,只是角色由内而外地自我升华,哪怕绫波并不存在于现实当中,她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由,即使作者也无法遏制这个过程。
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