像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
不止一次想过我妈年轻时候是什么样,看到张小斐想可能我妈也是这样吧,大厂里的飒爽女工,性格跟训我的时候声音一样,都是脆生生的
确实很好哭,也挺好笑的(但有些笑点还是比较冗杂)
谁不想去父母年轻的那个时候看看呢?!老生常谈的故事,司空见惯的段落,有些笑点,有些泪点,但大部分是挺无趣的。放在春节档里,倒是有挺好的宣传口(带着父母等等)来吸引观众入场。
3.5,之前从来没觉得乔杉和贾玲长得这么像。
贾玲自我感动行,想推己及人,这么简单生硬可还行。陈赫可太油腻了,受不了。
前面100分钟笑点密集,笑得人仰马翻,后面从贾玲奔跑那里没忍住看哭了,全片没有拉垮的演员,满分好评。
从片子本身来说,算不上优秀大作。许多人抹着眼泪给出了春节档高分,一方面是其他对手太不争气,另一方面,最重要的原因,大家把高分投给了全天下所有人的妈妈。
贾玲水平有限,奈何感情无比真挚。虽然结尾让我哭的稀里哗啦,但也没能改变前半段就是个低配版夏洛特烦恼的状况。
倒有点像是大陆版那些年我们追过的女孩,纯真情感、纯真年代的想象性投射。想象中母亲、女儿关系的从头再来等价于政府、人民关系的从头再来(改革开放),都算两厢情愿。选角、包袱、节奏明显都经过反复计算,成功击中春节档观众。算合格商业产品,但谈不上高级。
没办法理智的给这部片子打分。跟成熟的导演比起来,还是有很多地方有些稚嫩,许多角色的演技也略有瑕疵,但一切都瑕不掩瑜,感情的处理绝对满分,感受到的那份亲情已经溢出到屏幕外面了。感觉贾导是个内心极其浪漫且温柔的人,用一部电影不仅缅怀了自己的母亲,还温暖了每一个善良观众的心。或者说,贾导深情的给自己的母亲创作了一部电影,同时也让每一个观众因此受益。
在赢得大众上,质朴的情感永远是第一位的,创作者尊重自己才能赢得观众,赢的多少就看你与多少人契合。从电影层面,于己不满足价值观上的单一和情绪的过于满溢,但谁受得了母亲拿票又下车。还要夸的一点是演员表演好,张小斐好,大家都从小品出发,但离电影还是挺近的。陈赫沈腾特别适合九十年代复古风。
从另一个方面来说,真正用心用感情去拍一部电影,真的是可以弥补专业水平的不足,甚至可以打动观众的。相比之下《唐人街探案3》就输在这里,陈导很傲慢,砸钱就完了;贾导很真诚,只想记录一段平凡的母爱和想念,人民群众真正喜闻乐见的是什么,答案已经有了。电影不过是影人和观众的交流,真诚的情感可能不会被所有人接受,但空洞的生意不会被任何人共情。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
真以为最后二十分钟会很感人,结果强行煽情,前面也就沈腾的场面比较好笑吧。好像没啥主线,结局反转算不算的上高级不知道,但贾玲演技不如张小斐倒是真的
这不是电影,这是小品,虽然哭了,但它就是一个一个段子凑的。
这次感受注定是感性压倒理性的,所以就不打分了。
想让隔壁唐探3编剧瞧瞧
提前看影评说会哭的稀里哗啦 所以看的时候我一直在憋着等最感人的时候再哭 结果憋着憋着就结束了……
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