被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以，0是大圆满，也是大虚空。最后谁清0了？
如此烂俗无聊的故事与主题，如此花里胡哨屁用没有的包装，如此居高临下的刻板和挪用，A24这种一贯擅长营销高概念作品的制片公司还能赢得薄幸名，雄辩地说明了当代观众需要多吃些猪脑和猪鞭补充身心所欠缺的部分。
喜欢！天马行空那四个大字出来的时候，真是觉得欢喜又过瘾。以及我觉得这片的核心多在于“嫁入亚洲家庭的亚裔女性的成长和觉醒”，而这个女性的一重不可避免的身份是母亲。那一句“你做错了所有的选择，所以任何宇宙的你都比现在的你要好“令人忍不住要大哭，但选择论本来就是玄学，哪有人那么幸运、能做对所有的题呢？
造型视觉创意喜剧，梗，致敬，这些都很有意思。我是觉得对于导演来说应该这些比故事内核更重要。然后你要用什么来串起这些东西呢，比爱情还简单，普世的故事就是家庭😂😂在讲故事这一块是比较糙的。比如除了说女儿是个拉拉以外，什么也没讲。之后我们也知道，女儿不住在起，也不太联系。没有太多打扰了。小时候发生了什么也不知道。就自动脑补😂 最后收尾也怪怪的。就反派被逼做实验，然后玩坏了可以同时体验宇宙，因此emo了。然后要找到妈妈，让妈妈也体验一下，然后帮她理解这个世界？然后妈妈也emo了，但是想到老公非常kind，然后自己也应该用乐观视角来面对世界。她就好了？然后就让反派想死就死吧。然后跟女儿说我不会管你了。就和解了？就都拿这个和小熊猫比。我倒是觉得小熊猫是以母女关系为核心来做的。这个只是串一下😂😂
我还是更喜欢亲子关系不会突然化解，几十年的垂死婚姻不会突然回春，我们没有那么多可能性的电影…
给四星是因为剪辑实在是太厉害了，我看过的脑洞最大的电影，完完全全的无厘头，整部电影完全是杨紫琼的个人秀
所以明明自己就可以跳进黑圈也要拉着母上
十分无聊，是另外一种想象的共同体，没有深刻family issue的人去猜想其他人的选择，你不能不主流，你不能不去拥抱孤独，你不能不去give a damn。我在要求的就是不快乐不在意不妥协的权力，而不要去选择这片子一样新奇的皮肤下腐烂发臭的圆满服从。天马行空的从来不是表现方式，而是想象内涵本身。
喜欢动作设计和剪辑调度，感觉成本不高但很有趣味。但这个结尾怎么会是东亚家庭和解的大俗套呢，不要把美式套路栽赃到东亚家庭身上，东亚家庭根本不和解！东亚一般家庭：有本事你就走，我没有你这个女儿，东亚开明家庭：只要你不搞同性恋，我们还是一家人
与今年的《青春环游记》互文，共同聚焦东方家庭教育间里的「囚笼感」。比起《青春》里母女间的撕扯，《瞬息》则展现出另一种后果：人格否定的虚无。只是在家庭关系中，我们往往只能看到禁足式管教的窒息，却无法看到「我明知你这么做会受伤但我却因为不想让你有束缚感而闭嘴」的煎熬。很喜欢「贝果」的设定，思考的东西越是繁多，且与自己无关，越是无法找寻出其中的勾连关系，所以似乎只有无意义的虚无才是唯一的解脱。爱的相处式太难找寻，唯有死亡才能证明永恒。
我已经很久没有看如此令我难以下咽而倍感头大的电影了，从半小时的时候就开始疯狂看进度条还有多少时间，无数特效和模仿镜头往我脸上砸的感觉像极了我在看电影混剪而他们恰巧用的是同样的几个演员。看似是迷影人玩梗实则是多元宇宙的谎言，到最后无论在哪个宇宙都还是家庭、爱和选择的故事。剧情无功无过，但却仿佛还是在亚裔的stereotype里打转，唯一有趣的代际冲突在那一句“女朋友”“what did he just say”中得到一些拯救。我想到了一个形容此类电影的新词“七巧板电影”，指看似铺的平平整整满满当当，实则每一块都奇形怪状。//我们终究会选择原谅，原谅我们是我们，而爱永存。
又是一部它本可以真的深入哲学但它非要宇宙中心歌颂爱的电影。概率上来说，我们每一个人都是Evelyn，同时也是所有人。
比两位导演的前作《瑞士军刀男》要强，但还是有开了脑洞不知道该怎么收的问题，看到第三幕就感觉累了，根本不关心母女如何和解，就希望赶紧结束。
可以和青春变形记、你好李焕英一起，变成«东方母女三部曲»，给好莱坞疯狂灌输亲情电影
加缪would be so happy with this movie. Nice explanation of nihilism～crazy epic and fun all at once
最喜欢悬崖上那段对话和王家卫滤镜下街角歌星角色和丈夫的对白。从刚开始开始，每个人就都代表一个尽头。生活冗杂的、光鲜耀眼的、底层的、怪诞的、哲理的、庸碌的都都差不多守恒的难过和开心。
我的心碎成了一片片，又被爱拼回成一个充满裂痕的完整体。
应该算是近期最耳目一新的电影了，A24真的好棒啊！
脑洞很大，内核很传统，但不妨碍被平行宇宙里不变的爱戳中。
《2001: Rick and Ratatouille in the Mood for Love Interstella During Star Wars in Matrix》生命、宇宙以及一切的终极答案指向42还是爱。我们东亚人啊。“对一切怀有希望，不是我的天真，而是我的生存方式。”我又开始自私地在虚构人物身上寻找自己的角色。
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