当他们通过表演,带给观众笑声与欢乐的时刻,是对他们执着精神的最佳褒赏,同时,那也是他们最闪光的时刻。
人物情感十分之克制,观众被放到了主角回忆里平等的位置。
戾气少了一些,励志多了一些。
导演功底不足,找到了舞台转折冲突的张力感,但整体故事效果欠佳
本来我是习惯性地想挑一堆毛病的,因为我也挺喜欢北野武,我想说,电影风格不对,早期面瘫不对,老年北野武扮相太假,不过看完了之后,也就没啥想说的了,挺打动人的,是个俗套的故事,但仍然动人,可能是因为我看见这些故事仍然真实地存在吧,也是我希望所有怀梦的青年和善意的人们都将拥有美满的人生。
不错的小成本电影,靠台词和反转剧情吊起观众的情绪,优雅的英国裁缝,他的脑子里在想些什么
“不要讨好观众,你要教他们欣赏。”
上一套已是五年前 那条裤子已经穿不进 甚至香港的那家定制店已经拆伙很久了。。。
Mark Rylance是神!娱乐性超强的瓶中形式商业片,几个演员一间店铺一夜之间讲一个纯靠反转推进,虽然套路却十足精彩的故事,既是回归旧制的侦探小说,也是绅士文化的再度发掘。与Kingsman同出奇观化英国传统的创作路线,选取小格局空间戏的手法高明很多。战后芝加哥黑帮不同种族势力暗流涌动的火药味在裁缝不疾不徐的手艺指南中卸去视觉刺激的血腥辛辣,只剩单纯表演调动一根话剧舞台穿引藏闪的缝线给诡计拆线,翻手衲入新的谜团。这部电影就像古董柜上精巧的水晶球,是无论评分多少都会喜欢的类型,不追求深刻亦无宏大野心,只是用心支配优秀演员完成了一次漂亮剪裁和收尾,正如Mr. Burling所说,我是手艺人不是艺术家。全部惊喜都要归功于久违的恰到好处。尽管它不是Rylance的魅影缝匠,幻想素材已经足够燃烧。
马克里朗斯真是老戏骨啊,纯用眼神就表达了一切。
其实片名翻译成缝匠谍影听起来也蛮有趣的不是吗?
想起老爷子演的第十二夜…
柳樂優彌真的不愧是影帝⋯⋯演了一個長得很好看的北野武(笑)這次終於被大泉洋圈粉了⋯⋯演技讚讚。這部喜歡北野武應該不會錯過才對。
来源于草根阶层的表演艺术,最后都是绚丽平淡的浮世绘。
撑满100多分钟,挺不容易的,马克李朗斯演技在线
前面是中规中矩的励志片。与其说是北野武的传记电影,不如说是北野武对恩师还有法兰西剧场那段时光的怀念。 就像我们不忍心苛责《你好,李焕英》一样,都融入了创作者真挚的感情。 累积的情绪在最后师父去世之后开始爆发,最后的长镜头让人忍不住落泪,师父和北野武一起说着“我是谐星啊,八嘎呀路”,然后跳起踢踏舞,这结尾太美了。 老年北野武居然和青年是同一个演员饰演的,确实是一个挑战,演员完成得很出色。
片子拍的过于端正了,很多地方嗯煽情,但无奈剧本实在太好。我真的是从中间哭到结尾眼泪没有停过。看着这个全世界最酷、最孤独的男人的背影,我真的想弄清楚:他到底在想些什么?在把大半辈子都奉献给了艺术后,名为北野武的男人到底得到了什么?他还有什么想要的吗?《座头市》的片尾,阿武安排了让全剧组的所有职员上舞台跳踢踏舞的戏,那大概是两种永恒中的一种:既可以继续待在剧场死死倚靠伙伴间那一点点的真诚和温情,永久地跳着滑稽的舞蹈;也可以在即使电梯这样的逼仄空间里跳踢踏舞。“混蛋,我可是艺人!”他从来就不可能后悔。(影帝的演技实在太nb了..小麦也很有长进不过扮相咋恁像低配小松还是短发适合她)
舞台剧文本操办为电影化的成功典范,低成本小身材的大作为。狭小且局限的空间内,通过对白完成角色塑造,实现高效转场和运镜的教科书,每一次反转都逻辑自洽,尤其结尾的神来一笔。
“生活真相凶猛,可我依然选择滚烫的人生 ”或许正是有总是可以将过去与现在一劈两半的决心,那个废墟里走出来的孩子才能成长为如今的北野武,洒脱不羁,热爱胡闹但对生活总抱有勇气,大概这就是我爱这个喜欢坏笑的老头的缘由吧。比起讲述北野武的成名经历,师父深见千三郎的故事更令人唏嘘,被时代淘汰的顽固的老派喜剧人,终究没能守住最后一丝的体面。或许那一夜,他也曾梦见百万雄兵,然而酒醒后都是梦破碎的声音。片子很棒,叙事干净,柳乐和大泉洋的表演十分精彩。
古早牛仔片的西装现代版——倒不是说新瓶装旧酒,叙事还是很流畅的,在一间屋子拍完一部电影,紧密衔接的转折不会让人觉得乏味;但怎么说呢——这种文本结构大概过于经典了,几乎可以套用在泛主题的任何故事中,没有特别惊艳却也能耐心消磨100分钟的闲暇时光——也是一种存在意义吧。// PS. 至少在绵延3年仍无望结束的疫情当下,这部已经是难得称得上“好看”的电影了。
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